《追捕》劇照。

吳宇森

出行需坐輪椅，坐下來得用小枕頭墊著腰，因為迎風(fēng)流淚，還得不時拿出手帕擦拭眼睛。很難想象，這位71歲的高齡導(dǎo)演還在拍片。距離上一部動作片《記憶裂痕》已經(jīng)14年之久，吳宇森終于回歸了他最擅長的動作題材，拿出最新作品——中國版《追捕》。該片由張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等中日韓三國演員出演，將于本周五上映。吳氏風(fēng)格里讓人如數(shù)家珍的雙雄、白鴿、槍戰(zhàn)等橋段都會出現(xiàn)，這一次更加幽默。

回歸動作題材

“我還提得動槍”

接到寰亞影業(yè)邀請執(zhí)導(dǎo)《追捕》時，吳宇森在驚訝之余，還有點激動。盡管當(dāng)年內(nèi)地的“《追捕》熱”并未燒至香港，但該片的靈魂人物高倉健，卻一直是吳宇森“全世界最喜歡的演員之一”。用一部電影向高倉健致敬，成為吳宇森無法拒絕新版《追捕》的原因。

由于只拿到原著小說《涉過憤怒的河》版權(quán)，沒有拿到日版影片《追捕》的版權(quán)，中國版《追捕》不能使用任何日版《追捕》里的原創(chuàng)橋段。吳宇森一直強調(diào)，這部新作不是“翻拍《追捕》”，而是“改編原著小說”。在署名上，他也堅持不使用“吳宇森作品”這樣的說法，“因為是改編作品，不是完全的導(dǎo)演創(chuàng)作嘛。”但是，故事的核心“主角被冤后追查真相揭穿陰謀”依然保留，杜丘、矢村警長、真由美這些中國觀眾耳熟能詳?shù)拿忠驳玫窖赜谩?/p>

拋開日版故事另行創(chuàng)作，反而給了吳宇森更靈活的發(fā)揮空間。原著小說只有一條單線敘事，通通圍繞杜丘的追查展開，懸疑色彩較重，而且主要依靠人物對話推動。“我不喜歡太多對話，更希望用視聽語言去講故事。”于是，吳宇森加入自己最拿手的槍戰(zhàn)動作元素，把這個純推理故事變成了一個具有濃重吳氏風(fēng)格的槍戰(zhàn)犯罪片。原著里戲份并不多的矢村警長，則“上位”成為與杜丘平行的另一男主角，二人從互相敵對到惺惺相惜，再到最后并肩作戰(zhàn)，儼然又一對吳氏電影里的雙雄設(shè)定。

“十幾年沒拿過槍，有點寂寞。一個導(dǎo)演不應(yīng)該離開自己的風(fēng)格太久，所以這次回來放放鴿子、開開槍，重新找回刺激的感覺。”《追捕》發(fā)布會上，吳宇森有點不服老地開玩笑，“我還提得動槍。”

新增吳氏元素

“拍女人戲給你們看看”

1978年日版《追捕》在國內(nèi)上映時，13歲的張涵予還是個叛逆的初中生。他首先被高倉健飾演的杜丘所震撼，“從心底里想成為杜丘這樣頂天立地的男子漢。”上海電影譯制廠給該片的配音，則吸引他走上了電影配音的道路。用張涵予的話說，無論做人還是工作，《追捕》基本上是他成長道路上的“指路明燈”。所以當(dāng)他聽到自己被邀請出演杜丘時，開心得“像做夢一樣”。

對于張涵予版杜丘，吳宇森從未想過要他模仿高倉健，在他看來，高倉健有其獨特的魅力，強行模仿只會讓觀眾發(fā)笑。從身份到性格，吳宇森設(shè)計出一個全新的杜丘：不再是正義滿懷的檢察官，而是與黑暗勢力有過往來的國際律師;不再是不茍言笑的黑臉硬漢，而是帶有一絲浪漫情調(diào)的人。

張涵予與福山雅治組成的新雙雄，則在一場比一場激烈的動作戲中完成了感情升華。拍攝地日本大阪市區(qū)河道交錯，環(huán)境優(yōu)美，吸引了不少游客坐船游覽。吳宇森想，如果兩個男主角在此發(fā)生一場水上摩托艇追逐戲，場面一定很好看。在日本騎摩托艇必須有駕照，為此，福山雅治特地去考了駕照。倒霉的是張涵予，他之前拍《湄公河行動》時開了半個月摩托艇，技術(shù)特別好，誰知因為沒有駕照，無法施展，最后只得用船在前面用繩子拖著摩托艇走，張涵予還得握著把手，做出一副駕駛的樣子。

教堂對決，白鴿飛出，是吳氏電影的標(biāo)志性橋段。吳宇森把槍林彈雨的場面放在教堂，希望能通過圣潔的環(huán)境傳遞出一種悲憫感。但在《追捕》里，鴿子是放了，基調(diào)卻要輕松得多：矢村警長追擊杜丘到一鴿舍附近，正要開槍射擊杜丘，撲騰到空中的鴿子擾亂了瞄準(zhǔn)，矢村只得作罷。在提前點映場，觀眾被這群“亂入的鴿子”逗得前仰后合。

新增的兩位女殺手被吳宇森看作是一大創(chuàng)新。原著中并沒有一個明顯的反派，只有一個做假藥的藥廠，兩位英雄似乎沒有什么強悍的對手。吳宇森便加入兩名由藥廠培養(yǎng)的女殺手，她們被反派用藥物控制，也有一點悲情色彩。“很多人說我只會拍男人戲，那我就拍一下女人戲給你們看看。”吳宇森說。

下部戲又回好萊塢

“從沒想過退休”

作為在全球影壇最成功的華語導(dǎo)演之一，吳宇森發(fā)跡于香港，在好萊塢達(dá)到事業(yè)巔峰，近年來在內(nèi)地拍戲，這次《追捕》又在日本取景拍攝。對于各處拍電影的作風(fēng)，他深有體會。

日本警察的佩槍只有五顆子彈，用完后就不能補充，考慮到電影也會在日本上映，就不能不遵守這一硬性規(guī)定。而在吳宇森的電影里，“子彈無限量供應(yīng)”，是觀眾默認(rèn)的“公理”。為解決這一麻煩，吳宇森便將開槍場面設(shè)計成子彈打完后，撿別人的槍來用，或者讓張涵予飾演的杜丘幫助矢村警長開槍、換彈匣。片中兩個人被手銬銬在一起、一齊舉槍的一幕，反而被觀眾稱贊有新意。

相較于日本拍片的嚴(yán)謹(jǐn)有計劃，在香港拍電影則隨性多了，一邊拍戲一邊寫劇本是常有的事。“有個詞叫‘飛紙仔’，寫完一場，把劇本飛過來，那邊接著就拍。”至于好萊塢，讓吳宇森很不習(xí)慣的便是整個電影工業(yè)對導(dǎo)演權(quán)利的忽視，“我沒想過，即使是一名二線明星，都會有很多權(quán)利。”

多年來輾轉(zhuǎn)各地拍戲，吳宇森被問的最多的問題便是，啥時候退休。對此，他的回答和北野武、伍迪·艾倫那些“寶刀未老”的導(dǎo)演一樣：從沒想過退休，直到不能拍為止。吳宇森的下一部作品，仍是回到讓他又愛又恨的好萊塢拍攝一部動作片。不用擔(dān)心他的身體是否能吃得消，至少他自己還樂在其中。