《追捕》劇照。
吳宇森
出行需坐輪椅,坐下來得用小枕頭墊著腰,因為迎風(fēng)流淚,還得不時拿出手帕擦拭眼睛。很難想象,這位71歲的高齡導(dǎo)演還在拍片。距離上一部動作片《記憶裂痕》已經(jīng)14年之久,吳宇森終于回歸了他最擅長的動作題材,拿出最新作品——中國版《追捕》。該片由張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等中日韓三國演員出演,將于本周五上映。吳氏風(fēng)格里讓人如數(shù)家珍的雙雄、白鴿、槍戰(zhàn)等橋段都會出現(xiàn),這一次更加幽默。
回歸動作題材
“我還提得動槍”
接到寰亞影業(yè)邀請執(zhí)導(dǎo)《追捕》時,吳宇森在驚訝之余,還有點激動。盡管當(dāng)年內(nèi)地的“《追捕》熱”并未燒至香港,但該片的靈魂人物高倉健,卻一直是吳宇森“全世界最喜歡的演員之一”。用一部電影向高倉健致敬,成為吳宇森無法拒絕新版《追捕》的原因。
由于只拿到原著小說《涉過憤怒的河》版權(quán),沒有拿到日版影片《追捕》的版權(quán),中國版《追捕》不能使用任何日版《追捕》里的原創(chuàng)橋段。吳宇森一直強調(diào),這部新作不是“翻拍《追捕》”,而是“改編原著小說”。在署名上,他也堅持不使用“吳宇森作品”這樣的說法,“因為是改編作品,不是完全的導(dǎo)演創(chuàng)作嘛。”但是,故事的核心“主角被冤后追查真相揭穿陰謀”依然保留,杜丘、矢村警長、真由美這些中國觀眾耳熟能詳?shù)拿忠驳玫窖赜谩?/p>
拋開日版故事另行創(chuàng)作,反而給了吳宇森更靈活的發(fā)揮空間。原著小說只有一條單線敘事,通通圍繞杜丘的追查展開,懸疑色彩較重,而且主要依靠人物對話推動。“我不喜歡太多對話,更希望用視聽語言去講故事。”于是,吳宇森加入自己最拿手的槍戰(zhàn)動作元素,把這個純推理故事變成了一個具有濃重吳氏風(fēng)格的槍戰(zhàn)犯罪片。原著里戲份并不多的矢村警長,則“上位”成為與杜丘平行的另一男主角,二人從互相敵對到惺惺相惜,再到最后并肩作戰(zhàn),儼然又一對吳氏電影里的雙雄設(shè)定。
“十幾年沒拿過槍,有點寂寞。一個導(dǎo)演不應(yīng)該離開自己的風(fēng)格太久,所以這次回來放放鴿子、開開槍,重新找回刺激的感覺。”《追捕》發(fā)布會上,吳宇森有點不服老地開玩笑,“我還提得動槍。”
新增吳氏元素
“拍女人戲給你們看看”
1978年日版《追捕》在國內(nèi)上映時,13歲的張涵予還是個叛逆的初中生。他首先被高倉健飾演的杜丘所震撼,“從心底里想成為杜丘這樣頂天立地的男子漢。”上海電影譯制廠給該片的配音,則吸引他走上了電影配音的道路。用張涵予的話說,無論做人還是工作,《追捕》基本上是他成長道路上的“指路明燈”。所以當(dāng)他聽到自己被邀請出演杜丘時,開心得“像做夢一樣”。
對于張涵予版杜丘,吳宇森從未想過要他模仿高倉健,在他看來,高倉健有其獨特的魅力,強行模仿只會讓觀眾發(fā)笑。從身份到性格,吳宇森設(shè)計出一個全新的杜丘:不再是正義滿懷的檢察官,而是與黑暗勢力有過往來的國際律師;不再是不茍言笑的黑臉硬漢,而是帶有一絲浪漫情調(diào)的人。
張涵予與福山雅治組成的新雙雄,則在一場比一場激烈的動作戲中完成了感情升華。拍攝地日本大阪市區(qū)河道交錯,環(huán)境優(yōu)美,吸引了不少游客坐船游覽。吳宇森想,如果兩個男主角在此發(fā)生一場水上摩托艇追逐戲,場面一定很好看。在日本騎摩托艇必須有駕照,為此,福山雅治特地去考了駕照。倒霉的是張涵予,他之前拍《湄公河行動》時開了半個月摩托艇,技術(shù)特別好,誰知因為沒有駕照,無法施展,最后只得用船在前面用繩子拖著摩托艇走,張涵予還得握著把手,做出一副駕駛的樣子。
教堂對決,白鴿飛出,是吳氏電影的標(biāo)志性橋段。吳宇森把槍林彈雨的場面放在教堂,希望能通過圣潔的環(huán)境傳遞出一種悲憫感。但在《追捕》里,鴿子是放了,基調(diào)卻要輕松得多:矢村警長追擊杜丘到一鴿舍附近,正要開槍射擊杜丘,撲騰到空中的鴿子擾亂了瞄準(zhǔn),矢村只得作罷。在提前點映場,觀眾被這群“亂入的鴿子”逗得前仰后合。
新增的兩位女殺手被吳宇森看作是一大創(chuàng)新。原著中并沒有一個明顯的反派,只有一個做假藥的藥廠,兩位英雄似乎沒有什么強悍的對手。吳宇森便加入兩名由藥廠培養(yǎng)的女殺手,她們被反派用藥物控制,也有一點悲情色彩。“很多人說我只會拍男人戲,那我就拍一下女人戲給你們看看。”吳宇森說。
下部戲又回好萊塢
“從沒想過退休”
作為在全球影壇最成功的華語導(dǎo)演之一,吳宇森發(fā)跡于香港,在好萊塢達(dá)到事業(yè)巔峰,近年來在內(nèi)地拍戲,這次《追捕》又在日本取景拍攝。對于各處拍電影的作風(fēng),他深有體會。
日本警察的佩槍只有五顆子彈,用完后就不能補充,考慮到電影也會在日本上映,就不能不遵守這一硬性規(guī)定。而在吳宇森的電影里,“子彈無限量供應(yīng)”,是觀眾默認(rèn)的“公理”。為解決這一麻煩,吳宇森便將開槍場面設(shè)計成子彈打完后,撿別人的槍來用,或者讓張涵予飾演的杜丘幫助矢村警長開槍、換彈匣。片中兩個人被手銬銬在一起、一齊舉槍的一幕,反而被觀眾稱贊有新意。
相較于日本拍片的嚴(yán)謹(jǐn)有計劃,在香港拍電影則隨性多了,一邊拍戲一邊寫劇本是常有的事。“有個詞叫‘飛紙仔’,寫完一場,把劇本飛過來,那邊接著就拍。”至于好萊塢,讓吳宇森很不習(xí)慣的便是整個電影工業(yè)對導(dǎo)演權(quán)利的忽視,“我沒想過,即使是一名二線明星,都會有很多權(quán)利。”
多年來輾轉(zhuǎn)各地拍戲,吳宇森被問的最多的問題便是,啥時候退休。對此,他的回答和北野武、伍迪·艾倫那些“寶刀未老”的導(dǎo)演一樣:從沒想過退休,直到不能拍為止。吳宇森的下一部作品,仍是回到讓他又愛又恨的好萊塢拍攝一部動作片。不用擔(dān)心他的身體是否能吃得消,至少他自己還樂在其中。