話劇改編電影，一不小心就浮夸!

9月25日晚，由開心麻花同名話劇改編的電影《李茶的姑媽》在廣州舉行看片?！独畈璧墓脣尅泛汀缎咝叩蔫F拳》《夏洛特煩惱》一樣，都是改編自開心麻花當年最賣座的話劇之一，由原話劇導演吳昱翰執(zhí)導，原話劇男一號黃才倫主演，是今年“國慶檔”的頭號選手。

隨著電影產(chǎn)業(yè)近些年的迅速升溫，整個行業(yè)對“好故事”呈現(xiàn)出饑渴的狀態(tài)，在“掃蕩”了動漫、游戲、網(wǎng)絡小說之后，IP熱不可避免地蔓延到了劇場。其實，國內(nèi)話劇改編電影并非“新興事物”，歷史上曹禺、老舍的代表作就曾被多次改編。而近年來類似的改編更是不在少數(shù)，但在市場上卻遭遇了兩極分化的反應。

《李茶的姑媽》看片現(xiàn)場觀眾爆笑

在電影《李茶的姑媽》中，宋陽飾演的李茶是個窮小子，他的姑媽卻是千億女首富，因為李茶的訂婚儀式而聚首的一群人因為覬覦姑媽的財富各懷鬼胎，但他們誰都沒有見過姑媽，為了各自的利益，黃才倫、宋陽連同艾倫聯(lián)合組團，想出了讓郁郁不得志的小職員黃滄海假扮姑媽的鬼點子，一場由金錢和謊言引發(fā)的人生錯位鬧劇也由此展開。

在廣州首映式現(xiàn)場記者看到，整個觀影過程中影廳幾乎變成了一個“哈哈哈”的海洋，不少觀眾笑得前仰后合，又一次被開心麻花的電影“笑服”。其中，黃才倫“男扮女裝”的表演笑點最多，他飾演的小職員，要在“唯唯諾諾的小職員”和“財大氣粗的富姑媽”兩個不同性別和階層之間不停切換，過程中不斷露餡，一句話前半段是男聲，后半段緊急改口為女聲，前一秒還是襯衫西褲，下一秒就貴婦套裙，種種穿幫的橋段令人笑噴。黃才倫是“開心麻花”13年的功勛演員，在話劇版《李茶的姑媽》里飾演男一號，也是話劇版的編劇之一。

另外兩位“麻花”的功勛演員艾倫和宋陽，戲份也十分好笑。宋陽飾演的李茶是個一心想娶女神的窮小子，為了討好勢利眼準岳父，他希望姑媽能來“牽線搭橋”;艾倫則是個落魄富二代，父親因為破產(chǎn)想不開，為了挽救他，艾倫竟鼓勵父親大膽追求李茶的姑媽;兩個人為了各自的利益慫恿黃才倫假扮女人，三人默契十足地坑爹、坑姑媽、坑自己，包袱一路沒停過。

2015年年底，《李茶的姑媽》作為開心麻花賀歲舞臺劇，首次與觀眾見面，至今已在全國巡演近一千場，多地出現(xiàn)一票難求的情況。在經(jīng)過十萬觀眾檢閱之后，這部人氣話劇終于被改編成電影，成為繼《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》后，開心麻花推出的第五部大電影。

“話劇電影”層出不窮，大熱大冷天差地別

一直以來，話劇改編電影的步伐從未停歇。歷史上，《七十二家房客》《日出》《茶館》《原野》等經(jīng)典話劇，都曾被改編成影視作品。

到了近當代，經(jīng)典話劇也依然是電影選材的寶庫。2006年，張藝謀執(zhí)導的《滿城盡帶黃金甲》，令人看到了曹禺經(jīng)典話劇《雷雨》的影子，同年馮小剛執(zhí)導的另一部大片《夜宴》，故事則脫胎于莎士比亞的經(jīng)典話劇《哈姆雷特》。

除了經(jīng)典話劇之外，越來越多的劇場話劇，甚至是小眾的獨立話劇也開始被搬上銀幕。2014到2015年，鄧超、俞白眉先后將兩部舞臺劇《分手大師》與《惡棍天使》改編成電影;杜琪峰則嘗試將林奕華的知名音樂劇《華麗上班族》搬上大銀幕，讓張艾嘉、周潤發(fā)、陳奕迅、湯唯在電影里又唱又跳，大膽突破傳統(tǒng);去年頗受好評的女性電影《29+1》原作是一臺演了10年的獨角戲，原版舞臺劇的導演、演員彭秀慧在歷經(jīng)了劇場無數(shù)次的檢閱之后，決定將故事用電影的形式再講一次;《你好，瘋子》同樣改編自先鋒話劇，女主角萬茜在片中一人分飾六角，更有一段長達五分多鐘的獨白，被網(wǎng)友盛贊“演技大爆發(fā)”。

然而，同樣是話劇改編，這些電影在市場上的遭遇卻天差地別。2015年，《夏洛特煩惱》在市場上一經(jīng)推出便大受歡迎，不僅斬獲了14.41億元的高票房，還帶動了話劇改編電影的市場熱度。隨后，開心麻花又推出《驢得水》，這部投資約1500萬元的影片，最終票房為1.73億元，票房收益率為476%，2017年《羞羞的鐵拳》大賣22.13億元，《西虹市首富》則達到25.45億元，而最新的《李茶的姑媽》也被業(yè)內(nèi)預估將再度成為20億元票房級別的爆款。

而另一方面，集齊一眾大咖的《華麗上班族》上映后爭議不斷，導演將整個布景和舞美都做了舞臺化的處理，還有演員們較為業(yè)余的唱功，讓觀眾覺得與職場的題材格格不入，最終在市場上尷尬遇冷;《你好，瘋子》有著豐富的故事和驚艷的表演，卻因為題材過于小眾，加上驚悚電影選在賀歲檔上映不討喜，僅收得1566.3萬元票房。

優(yōu)勢劣勢并存：

話劇更具儀式感，電影更為生活化

隨著電影行業(yè)對IP的追捧，越來越多的從業(yè)者開始考慮到去話劇里找好故事。畢竟，成熟的話劇已經(jīng)在舞臺上經(jīng)過觀眾的N輪考驗，本身就有更為成熟的故事基礎(chǔ)和人物塑造，情節(jié)、臺詞都已經(jīng)是精益求精之后的成果。

其次，與小說、漫畫相比，觀眾對這個故事的反應如何?話劇演員第一時間就能收到觀眾的及時反饋，這對于創(chuàng)作者把握觀眾的口味，提供了更為精準的參考。每一個包袱、笑點、淚點，都是在劇場里經(jīng)過無數(shù)次觀眾的檢閱，搬上大銀幕也基本不會有太大偏差。與此同時，電影與話劇時長差不多，大多都在兩個小時左右，時間的相同，改編起來會更為容易。

其次，優(yōu)質(zhì)話劇積累了一定的話劇迷，這些劇迷也將成為電影市場的潛在觀眾，如果能夠吸引這些劇迷走進影院，將為電影的票房成功助力。

劣勢方面，最明顯的則是對演員演技的考驗。例如，夸張的肢體動作在話劇舞臺上恰到好處，但到了大銀幕上則容易被放大，導致過于浮夸，令觀眾感到尷尬。

一部優(yōu)秀的話劇改編電影，考驗的是創(chuàng)作者在這兩門藝術(shù)之間的轉(zhuǎn)化能力，這就要求創(chuàng)作者必須打破思維慣式，做出更為符合電影這門藝術(shù)的文本，以適應電影這門藝術(shù)的視聽語言與觀影習慣。如果說話劇更具儀式感，那么電影就更為生活化，這就要求話劇在改編成為電影時必須擦去話劇痕跡，而不是直接生搬硬套。

其次，電影必須擺脫所謂的“話劇腔”，字正腔圓，甚至有點夸張的講話方式，到了電影里不僅沒了優(yōu)勢，反而不像正常人講話，而大段大段的臺詞，在話劇舞臺上是考驗功力，但到了電影則容易讓觀眾產(chǎn)生疲勞。

策劃：徐暉 撰文：黃岸