10月，小提琴家楊曉宇剛剛在國家圖書館藝術(shù)中心音樂廳上演了全套《帕格尼尼24首隨想曲》，11月19日晚，他在北京音樂廳舉辦的《“樂見古典”·戰(zhàn)栗的弓弦——楊曉宇小提琴獨(dú)奏音樂會》中再度挑戰(zhàn)高難度，無間斷拉響“琴壇泰斗”伊薩伊的7首《無伴奏小提琴奏鳴曲》，讓現(xiàn)場觀眾得享“小提琴天花板”的聲音。

楊曉宇在《“樂見古典”·戰(zhàn)栗的弓弦——楊曉宇小提琴獨(dú)奏音樂會》現(xiàn)場 張學(xué)軍 攝

(資料圖片僅供參考)

只有更深地理解，才能更好地表達(dá)

兩個月內(nèi)，一套“帕格尼尼”，一套“伊薩伊”，全都是高難度的作品。楊曉宇表示，帕格尼尼24首雖然有一些意大利式的歌唱，但更多是炫技的成分，幾乎每一首聽起來都令人興奮；伊薩伊的這套曲目則不一樣，除了有很多高難度的炫技，也有一些生澀、晦澀的和弦在里面，對喜歡聽單旋律的觀眾來說是個挑戰(zhàn)。

國內(nèi)外小提琴家中演奏帕格尼尼24首的可能不少，演奏伊薩伊全套小提琴奏鳴曲的卻不多?！盁o論從理論、表演還是從可聽性、趣味性來講，這套曲目可以說是小提琴乃至西方音樂的縮影。”楊曉宇說，他之所以敢挑戰(zhàn)這套高難度作品，得益于多年不懈的積累與堅(jiān)持，“這個積累的過程，除了技術(shù)之外，還有年齡和閱歷的積累，以及對西方文明的認(rèn)識，以便更好地理解作品所要表達(dá)的內(nèi)容。當(dāng)然，還要有對人文歷史、音樂理論和作曲家的樂思等方面的洞悉，才能進(jìn)行完整的作品闡釋。演奏家既要能準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的本意，還要能闡釋自己的觀點(diǎn)，這需要?dú)q月的積累。認(rèn)知世界的范疇變寬了，演奏者跟作曲者也就有了更多共識，這個過程也是演奏家和作曲家成為知己的過程?！?/p>

借演奏傳遞作曲家對生命的感悟

能到音樂廳現(xiàn)場聆聽伊薩伊這套曲目的觀眾，都是古典音樂的“真愛粉”。但對于伊薩伊這套作品，觀眾也并非全然陌生，其中的“第三”和“第六”奏鳴曲都是音樂會的“?？汀保母衤宸虻群芏嘈√崆俅髱煻枷矚g用這兩首炫技的曲目作為返場曲烘托氣氛?！耙?yàn)橐嫱袣夥?，有時候演奏家甚至?xí)阉俣茸兊煤芸欤且了_伊的譜子上并沒有達(dá)到那種速度。作曲家要平衡整個奏鳴曲的序列以及敘事的文學(xué)感受，經(jīng)常在快節(jié)奏之后還要慢下來?！睏顣杂畋硎荆?dú)立演奏其中的某一首作品和放在一起演奏是不同的樂思，因?yàn)樽髌凡⒎嵌际蔷实撵偶迹渲幸恍┞鍢氛麦w現(xiàn)著作曲家對生活和生命的態(tài)度，完整演奏全套作品還是更能夠回歸和體現(xiàn)作曲家的本意。他說：“比如說帕格尼尼24首隨想曲，其實(shí)就是帕格尼尼的24個心情，其中的歌唱、船歌、威尼斯小調(diào)、號角都是他在生活中遇見的東西。這些單獨(dú)演奏可能沒什么感覺，但是放在一起演繹或許就是24個人或者24種寫意的心情。伊薩伊也是一樣，他的樂思貫穿性是完整的。”全集演奏可以向觀眾更好、更完整地展示作曲家的表達(dá)。

2021年，楊曉宇在上海東方藝術(shù)中心舉行了伊薩伊的第七首奏鳴曲亞洲首演，這一次是該曲在北京的首演。楊曉宇介紹，2017年，比利時布魯塞爾音樂學(xué)院小提琴教授格拉芬在偶然一次翻閱伊薩伊手稿時，發(fā)現(xiàn)了一部塵封將近70年的陌生奏鳴曲作品。它有兩個完整的樂章和一個未完成的樂章，他們?yōu)槠涿?編號”，也可以叫“無編號”或者“第七首”。事實(shí)上，第三樂章還沒有完成伊薩伊就去世了，最后的這個樂章由格拉芬本人完成。楊曉宇著重介紹了伊薩伊這首作品的第二樂章：“作曲家為這個樂章命名為《船歌》，船歌是很多作曲家在創(chuàng)作時喜歡使用的一種曲式，代表著某種寫意的心情。在這個樂章中，帶有很多東方色彩的和弦，我認(rèn)為在他生命的最后時光，在其中流露了對生命的感悟，有很多的無奈和眷戀?！?/p>

嘗試給沙漠灑一滴水

楊曉宇可謂是少年成名，11歲時便進(jìn)入中央音樂學(xué)院附中，跟隨中國小提琴教育泰斗林耀基教授學(xué)習(xí)，13歲就開始了他的演奏生涯，14歲便創(chuàng)下全國年齡最小協(xié)奏曲專場音樂會紀(jì)錄，16歲榮獲第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽冠軍。

在進(jìn)入國家大劇院管弦樂團(tuán)之前，楊曉宇的身份是一位獨(dú)奏家。2010年至2018年，他擔(dān)任國家大劇院樂團(tuán)首席。他將這段經(jīng)歷看作是無與倫比的人生體驗(yàn)、是非常寶貴的8年，在藝術(shù)上，他進(jìn)入自己從未涉足過的歌劇藝術(shù)等領(lǐng)域，并與眾多世界著名的指揮家、歌唱家、獨(dú)奏家、樂團(tuán)合作，拓展了藝術(shù)眼界，提升了對藝術(shù)的追求。

“在商業(yè)上，我不是一個非常成功的人。雖然我不抗拒這些東西，但我還是更喜歡做純粹的藝術(shù)。有人說我是逆行者，但無論怎么說，我就是想要追尋本質(zhì)?！睏顣杂钫J(rèn)為，作為藝術(shù)傳播者，演奏家有義務(wù)和責(zé)任引領(lǐng)觀眾欣賞水準(zhǔn)的提高，從而不斷向大眾推薦和演奏新作品。楊曉宇并不否認(rèn)很多觀眾熟悉的作品也非常不錯，但他意圖引導(dǎo)大眾去欣賞和涉獵“新天地”?！熬拖裨谏衬餅⒁坏嗡?，雖然很快就干了，但如果不去做的話，觀眾可能永遠(yuǎn)停留在這個欣賞水平上，所以總有人要去做這件事?！睏顣杂钫J(rèn)為，藝術(shù)工作者需要不斷地為觀眾培養(yǎng)和植入一些新的東西，“經(jīng)過國家大劇院等專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)十幾年的熏陶，中國觀眾的欣賞水平和審美水準(zhǔn)已經(jīng)顯著提高?！?/p>

做指揮家也不放棄小提琴

未來，楊曉宇將更多地以獨(dú)奏家和指揮家的身份出現(xiàn)在舞臺上。對此，楊曉宇說：“一個藝術(shù)家到了一定階段，需要更大的載體去承受腦子里更多的東西，這時候你手里的工具就不夠了，逼迫你去學(xué)習(xí)更廣闊的東西，用更多的方式和可能性去表達(dá)自己的內(nèi)心。藝術(shù)上到了瓶頸期而不去學(xué)習(xí)的話，很難再有進(jìn)一步發(fā)展的可能?！睂τ跅顣杂顏碚f，這個新的方式可能就是指揮。前不久，他與北京交響樂團(tuán)在中央歌劇院劇場上演了一場音樂會，他是小提琴和指揮“一肩挑”。此前，他已經(jīng)以指揮家的身份揮棒包頭交響樂團(tuán)和哈爾濱交響樂團(tuán)，完成了多場交響音樂會。

楊曉宇表示：“指揮也好，小提琴也好，都是對藝術(shù)不同的表達(dá)方式。當(dāng)然，小提琴我是肯定不會放棄的，還要往更深的層次去發(fā)展。相對而言，小提琴可能代表我更直接的表達(dá)?！保ū緢笥浾?胡芳）

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