【光明藝點(diǎn)】

作者：高世名（中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）

自19世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代美術(shù)館以其純粹、明亮、中性的空間構(gòu)造確立了一種規(guī)范化的公共展示—觀賞制度，距離恰恰是這一制度的核心要素。標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代美術(shù)館空間被規(guī)定為“白立方”（White?Cube），始于1893年慕尼黑的藝術(shù)流派“分離派”的展覽。無(wú)論何種類型的藝術(shù)實(shí)踐，皆可在這個(gè)空間中呈現(xiàn)為“作品”，呈現(xiàn)為觀者凝視的對(duì)象。正如奧多爾蒂所說(shuō)：“在這樣的展示環(huán)境下，一個(gè)煙灰缸也幾乎變成圣物”。然而，博物館的“白立方”卻從本質(zhì)上呈現(xiàn)為一種隔離：將所有作品與它原本發(fā)生的生活世界隔離開(kāi)來(lái)；將創(chuàng)作情境與觀賞情境隔離開(kāi)來(lái)；將審美體驗(yàn)空間與日常體驗(yàn)空間隔離開(kāi)來(lái)。

所以，作為策展人，不能只當(dāng)博物館中珍貴物品的看護(hù)者和保存者，而且還應(yīng)成為其發(fā)展者和生產(chǎn)者。

國(guó)際博物館日系列活動(dòng)海報(bào)

策展是藝術(shù)實(shí)踐也是社會(huì)實(shí)踐

博物館中除了靜態(tài)的“物”，還有活動(dòng)著的“人”。今天的博物館已經(jīng)是一個(gè)魔方般的場(chǎng)所，一個(gè)空間綜合體，其中發(fā)生的不只是個(gè)體“觀者”和凝視“對(duì)象”的關(guān)系，還有自我和他人的關(guān)系，不只是人和物的關(guān)系，還有人與人的關(guān)系。所以，博物館中的作品不只是凝視的對(duì)象，還是交流與行動(dòng)的起點(diǎn)，是折射出眾人的社會(huì)關(guān)系的一面鏡子。

經(jīng)典藝術(shù)史學(xué)在“內(nèi)部藝術(shù)史”與“外部藝術(shù)史”之間作出了區(qū)分，然而從策展的眼光看，藝術(shù)的歷史并無(wú)所謂內(nèi)、外之別，因?yàn)樗囆g(shù)史與社會(huì)史從來(lái)都不曾分離。策展是藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)也是社會(huì)實(shí)踐。策展人不只穿梭游曳于藝術(shù)家、觀眾、美術(shù)館、畫(huà)廊這些有形的事物之間，同樣連接貫穿著藝術(shù)史、媒介、制度、意識(shí)形態(tài)這些看不見(jiàn)的事物。這些有形之物和無(wú)形之物共同構(gòu)成了藝術(shù)史、博物館、大眾媒體、藝術(shù)市場(chǎng)和社會(huì)意識(shí)的大循環(huán)，而側(cè)身其中的策展正是要追問(wèn)：在這個(gè)大循環(huán)中，藝術(shù)之“意義”坐落于何處？藝術(shù)之“價(jià)值”溯源于何方？藝術(shù)之“作品”與“創(chuàng)造”從哪里開(kāi)始？又到哪里結(jié)束？

在這個(gè)意義上的策展，可以被視為一百年前林風(fēng)眠、林文錚等人倡導(dǎo)的“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的世紀(jì)回聲。1924年，以林風(fēng)眠、林文錚、劉既漂、王代之為首的二十余位旅法中國(guó)藝術(shù)家在斯特拉斯堡的萊茵宮策劃了首個(gè)中國(guó)美術(shù)展覽會(huì)，集中展示了近五百件中國(guó)古今藝術(shù)品。這次展覽作為次年巴黎萬(wàn)國(guó)工藝美術(shù)博覽會(huì)中國(guó)館的預(yù)演，成為那個(gè)年代振奮國(guó)人心志的一次文化宣言。正是通過(guò)這次展覽，林風(fēng)眠及其藝術(shù)群體進(jìn)入中國(guó)現(xiàn)代教育先驅(qū)蔡元培先生的視野。四年后，蔡先生力邀林風(fēng)眠在杭州組建國(guó)立藝術(shù)院并擔(dān)任首任院長(zhǎng)，中國(guó)高等藝術(shù)教育的歷史由是展開(kāi)。

“中國(guó)美術(shù)展覽會(huì)”可以說(shuō)是中國(guó)美術(shù)學(xué)院的一段“前歷史”，而此歷史正是從一群青年藝術(shù)家們的“策展工作”開(kāi)始。在那個(gè)時(shí)代，組織展覽是為了“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”。從1924年被稱作“海外藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社”的“霍布斯畫(huà)會(huì)”開(kāi)始，國(guó)美的創(chuàng)立者林風(fēng)眠、林文錚、李金發(fā)們就以推動(dòng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)為志業(yè)，“介紹西洋藝術(shù)，整理中國(guó)藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”。

對(duì)林風(fēng)眠為首的這批藝術(shù)青年們而言，藝術(shù)學(xué)院不獨(dú)像蔡元培先生所言“為研究學(xué)術(shù)而設(shè)”，而且是為藝術(shù)運(yùn)動(dòng)而設(shè)。林風(fēng)眠時(shí)期的國(guó)立藝專與“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社”是同體共構(gòu)的。直到20世紀(jì)30年代，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社成員已經(jīng)遍布全國(guó)，他們策劃舉辦全國(guó)美術(shù)展覽會(huì)，組織西湖博覽會(huì)，成為現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)造和社會(huì)啟蒙的重要力量。他們的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)構(gòu)成了中國(guó)策展的先聲。

從當(dāng)代藝術(shù)的意義上說(shuō)，中國(guó)最早的策展一部分是由20世紀(jì)80年代的批評(píng)家們推動(dòng)，另一部分則是出自藝術(shù)家們的自我組織。直至今日，藝術(shù)界已經(jīng)到處都是策展人，但是其中的大多數(shù)，都只是藝術(shù)消費(fèi)機(jī)制的執(zhí)行者或者中間人，作為展覽的組織者和張羅人，他們甚至沒(méi)有意識(shí)到自己的中介位置。

2003年，中國(guó)美術(shù)學(xué)院設(shè)立國(guó)內(nèi)第一個(gè)策展專業(yè)，2010年改組為“當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)思想研究所”，放在跨媒體藝術(shù)學(xué)院。通過(guò)十多年的實(shí)踐和教學(xué)，我們慢慢地凝聚出對(duì)策展實(shí)踐的一種理解，在我看來(lái)，策展工作大致可以分為三個(gè)層面：一、用作品建構(gòu)議題，形成問(wèn)題意識(shí)。策展人要學(xué)會(huì)在社會(huì)空間中將藝術(shù)作品展開(kāi)，以藝術(shù)作品構(gòu)造社會(huì)敘事。二、建構(gòu)批判性、創(chuàng)造性的生產(chǎn)情境。策展的第二個(gè)層次，就是構(gòu)造語(yǔ)境，或者說(shuō)構(gòu)造策展情境，藝術(shù)的生產(chǎn)與動(dòng)員在此策展情境中得以展開(kāi)。三、開(kāi)展藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，推動(dòng)社會(huì)進(jìn)程。在這個(gè)層面上，策展是一種心靈的社會(huì)運(yùn)動(dòng)，一種社會(huì)性的精神生產(chǎn)，一種推動(dòng)社會(huì)創(chuàng)新的行動(dòng)。

策展人不造英雄造時(shí)勢(shì)

策展就是要?jiǎng)?chuàng)造出一種局面。我很喜歡王家衛(wèi)拍的《一代宗師》，這部影片中印證了我對(duì)策展的理解?！兑淮趲煛防锬俏粚m爺對(duì)他的師兄說(shuō)：他之所以南下促成南北峰會(huì)，不是為了造英雄，是為了造時(shí)勢(shì)。不造英雄造時(shí)勢(shì)，這就是策展的根本。策展人策劃展覽，并不是為了推出藝術(shù)明星，推出大師，而是為了營(yíng)造出一種局面，一種時(shí)勢(shì)。由時(shí)勢(shì)生出事件，造就英雄。在我看來(lái)，這正是對(duì)于策展這個(gè)志業(yè)的印證。

另外一個(gè)情景，宮二和葉問(wèn)在分別多年之后，相會(huì)在香港一條幽暗的小巷。在幽暗中，宮二非常惆悵地跟葉問(wèn)說(shuō)，她父親講過(guò)武學(xué)有三個(gè)境界，“第一個(gè)境界是見(jiàn)自我。第二個(gè)境界，見(jiàn)天地。第三個(gè)境界，見(jiàn)眾生”。她說(shuō)，我早就見(jiàn)了自我，也算是見(jiàn)到了天地，只是見(jiàn)眾生，卻一直做不到。這給了我巨大的啟發(fā)——為什么“見(jiàn)眾生”要放到最后？對(duì)一般人來(lái)說(shuō)，“見(jiàn)天地”就已經(jīng)是最高境界，為什么宮爺將“見(jiàn)眾生”放得最高？這個(gè)事情極大地激勵(lì)了我，讓我堅(jiān)定地認(rèn)識(shí)到，策展從根本上說(shuō)是社會(huì)性的。

在這里，要區(qū)分兩種展覽：一種是構(gòu)想出某個(gè)主題，拉藝術(shù)家的作品進(jìn)場(chǎng)，安置在現(xiàn)成的觀念框架之內(nèi)，讓作品在主題、分主題的等級(jí)化單元中各得其所，在主題性分類中各安其分。

另外一種策展，則是讓那些使作品得以完成的生產(chǎn)關(guān)系和社會(huì)程序暴露出來(lái)，讓作品在動(dòng)態(tài)的臨時(shí)的集結(jié)中騷動(dòng)起來(lái)，在感性的斗爭(zhēng)中讓感覺(jué)激蕩，讓意義綻放。策展人不但要介入藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)史的演進(jìn)（這種演進(jìn)非但是后設(shè)的，還相當(dāng)虛幻），而且要以藝術(shù)行動(dòng)參與現(xiàn)實(shí)感覺(jué)和社會(huì)意識(shí)的塑造。這就是我所謂的“排演”，就是用事件性去拆解、改造藝術(shù)作品的物性，就是使作者與觀者、個(gè)體與群體之間，形成符號(hào)和欲望、思想與感覺(jué)的交錯(cuò)撞擊，凝聚起感知、制作與行動(dòng)之間折射回蕩的洪流。

海德格爾提醒我們：“對(duì)于行動(dòng)的本質(zhì)，我們還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有充分明確地加以深思。”在海德格爾看來(lái)，行動(dòng)的本質(zhì)乃在于完成，而完成意味著：把某種東西展開(kāi)到它的本質(zhì)的豐富性中，即生產(chǎn)出來(lái)。在這里，行動(dòng)就是生產(chǎn)，就是讓被鎖定在各自社會(huì)階層、各個(gè)歷史階段、各個(gè)關(guān)系單元中的消費(fèi)主義個(gè)體，重新煥發(fā)出生產(chǎn)的潛能、主體的動(dòng)能，催生出一種自我創(chuàng)造和自我解放的力量。在這個(gè)意義上，策展就是一部“行動(dòng)之書(shū)”。這部“行動(dòng)之書(shū)”所書(shū)寫(xiě)的一切，不是關(guān)于拜物的藝術(shù)，而是為了開(kāi)展出解放的藝術(shù)、召喚出未來(lái)的節(jié)日。

《光明日?qǐng)?bào)》（ 2022年05月22日?11版）

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