作者:雒三桂(重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長)
在中國古典審美思想中,對真、善、美的追求貫穿始終,中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)對真、善、美的追求也同樣貫穿始終。
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在真、善、美三者中,儒家重視“善”與“美”,道家則重視“真”。儒家美學(xué)重視社會,道家美學(xué)主于自然。儒家對于美、善的追求集中表現(xiàn)在周代貴族對詩樂舞三位一體的“樂”的追求之中,孔子提出了“盡善盡美”之說,而荀子提出了“美善相樂”,即美與善相統(tǒng)一的思想;道家對于“真”的重視則體現(xiàn)在老、莊的哲學(xué)思辨之中。在傳統(tǒng)儒家思想中,善是第一位的。在《論語》中,孔子數(shù)十次提到“善”,甚至提到了“善人”的概念。周代貴族講求的“樂”,主旨在于熏陶人格、貫注禮制,體現(xiàn)在人物身上,則是文質(zhì)彬彬的儒雅之美?!墩撜Z》有不少關(guān)于孔子風(fēng)度儀表的記載,為我們樹立了一位文質(zhì)彬彬、風(fēng)流儒雅、博學(xué)多才、仁愛慈厚的長者、先師形象。唯有達(dá)到了“善”,“真”與“美”才有了依托。
在中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)中,對“美”與“真”“善”的追求同樣重要?!吨芤住氛f“物相雜曰文”,又說“言之文也,天地之心哉”,所謂“言之文”就是文章之美。劉勰在堅(jiān)持儒家本體論的基礎(chǔ)上,吸收老莊思想,將道家推崇的自然之道與儒家所推崇的人倫之道相統(tǒng)一,努力構(gòu)建真、善、美相統(tǒng)一的文學(xué)批評體系。在《文心雕龍·宗經(jīng)》中,劉勰特別談到了文章的“六義”:“情深而不詭”,“風(fēng)清而不雜”,“事信而不誕”,“義直而不回”,“體約而不蕪”,“文麗而不淫”。這種真、善、美相統(tǒng)一的原則,對中國文學(xué)與藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。歷代學(xué)者在評論前代書畫家的時候,總是自覺或不自覺地將真、善、美作為恒定的、不可改易的評判標(biāo)準(zhǔn),一種人所共知的規(guī)則。那些在行為、思想有污點(diǎn)的人,即使精于書畫,也會遭到人們的貶低揚(yáng)棄。反之,那些道德高尚,符合善、美原則的人,會受到人們的熱情追捧。人們對魏晉士族名士書法的推崇,除了其書法藝術(shù)水平的高超,還包括對其“真”,也就是老莊思想熏陶下遠(yuǎn)離塵俗、追求個性的向往。至于儒家所推崇的善與美,早已化為歷代書法家的基本行為準(zhǔn)則,并在其瀟灑流暢、充滿生機(jī)的作品中體現(xiàn)出來。
即使在那些風(fēng)格豪放、粗獷的北朝碑刻書法中,我們依然可以看到真、善、美的具體體現(xiàn)。龍門石窟造像題記及遍布于北方各石窟的造像題記,在粗疏笨拙的書法背后,是民風(fēng)豪放、尚武、質(zhì)樸的北朝士民不加掩飾、徑直而為的“真”。北朝佛像儀容端莊,美到極致,真、善、美就在這種特殊的情景中融為一體。
書法藝術(shù)的真、善、美與思想、哲學(xué)及文學(xué)藝術(shù)中的“真”“善”“美”不可分割。離開對中國古代哲學(xué)與文學(xué)對“真”“善”“美”的思辨,就無法理解中國傳統(tǒng)書法乃至繪畫藝術(shù)中的“真”“善”“美”問題。書法藝術(shù)之“真”包含了兩個基本含義,即情感之真與自然之真。情感之“真”指漢字書寫是傳達(dá)作者內(nèi)心真情實(shí)感的工具,其過程簡單自然,不假雕飾。東晉士族的尺牘書跡,其內(nèi)容都是生活之日常,隨事而發(fā),隨手而書,情感之真賦予了這些作品以動人的氣息。在商周金文、戰(zhàn)國簡牘、漢代隸書和草書作品之中,我們同樣能夠感受到“美”與“真”的存在,無論是報告軍情、記錄文檔還是書寫家信,都發(fā)自真情,不假雕飾,真率自然,觸處成春,數(shù)千年之后依然有一種動人的力量。
情感之真是書法藝術(shù)自然之真的重要基礎(chǔ)。在情感真摯的書寫中,任何多余的筆下動作都會妨礙情感的傳達(dá),都會使筆下的點(diǎn)畫產(chǎn)生令人不適的奇怪變化。如果沒有了心中之“真”,則書寫之“真”也會變得遙遙無期。自然率意、真情流露的書寫不但不會降低點(diǎn)畫的質(zhì)量,反而能夠極大地增加其美感,使其具有一種動人的力量。所謂“書無意于佳乃佳”,就是“真”的真實(shí)流露??桃庾鲎麟m然能夠增加部分形式美,卻會傷害情感的流露與發(fā)揚(yáng)。
在本質(zhì)上,所有藝術(shù)的真、善、美都是合一的,只是表現(xiàn)方式各有不同。書法藝術(shù)的“真”“善”“美”不僅表現(xiàn)在外在的點(diǎn)畫形質(zhì)上,更表現(xiàn)在內(nèi)在神韻與風(fēng)采上。書法藝術(shù)講求中和與均衡,反對一切趨于極端、只給人帶來感官刺激與身心不安的張揚(yáng)跋扈、尖利枯瘦與拖泥帶水。對書寫者的要求則是深厚的文化修養(yǎng)與性情的清和穩(wěn)重、不激不厲、真誠無私,而反對夸張、極端、尖刻與自私。因此,書法的學(xué)習(xí)與研究也成了一個心靈的陶冶與修煉的漫長歷程。
書法外在的點(diǎn)畫形質(zhì)是書寫者內(nèi)心情感與個性天賦的直接反映,也是其文化修養(yǎng)的直接反映。揚(yáng)雄說:“書者,心畫也。”他最早認(rèn)識到了漢字書寫與心靈之間的密切關(guān)系。這種與心靈如影隨形的關(guān)系,對書寫者的情操陶冶和文化修養(yǎng)提出了極高的要求。書法之“真”的意義,在于通過長期的學(xué)習(xí)與陶冶,汰洗掉心靈中那些可能存在的不良部分(無論是質(zhì)直、剛佷、矜斂、脫易、躁勇、還是狐疑持重),而保留純真的赤子之心。這種赤子之心的修煉與護(hù)持,最終會轉(zhuǎn)化為筆下的典雅、中和、自然、爛漫,轉(zhuǎn)化為清麗、含蓄、溫雅而和煦的書卷氣,轉(zhuǎn)化為內(nèi)在品格修養(yǎng)與外在儀表風(fēng)度氣質(zhì)的高度統(tǒng)一,文質(zhì)彬彬,相映生輝,也必然使書寫者及其作品遠(yuǎn)離兵氣、匪氣、村氣、匠氣、土氣、市井氣與市儈氣,祛除油滑與惡俗,從而臻于美與善的境界。
所以,書法藝術(shù)的研習(xí),心靈的陶冶與學(xué)養(yǎng)的提高遠(yuǎn)比技法的學(xué)習(xí)重要。心靈的蒙養(yǎng),要隨時拂去塵埃,澄澈空明。因此,好的書法是長期而從容地陶冶出來的,絕不是單純只是苦練技法得來的。技法只是形而下的基礎(chǔ),短時間內(nèi)就能明白并加以解決,心靈的陶冶修煉則需要長期乃至畢生的時間。書法品格的提高與心靈的蒙養(yǎng)陶冶同步,即與真、美、善的情操陶冶同步。雖然書法作品本身沒有道德高低之分,作者卻有善惡雅俗的分別。人的善惡雅俗直接映射到作品之上,成為我們判斷作品價值的重要依據(jù),據(jù)其作品而想見其為人。
因此,書法是文化,“藝術(shù)”只是它的主要屬性之一,對書法藝術(shù)真、善、美的追求永無止境。
《光明日報》( 2022年06月26日?11版)
[ 責(zé)編:孫宗鶴]關(guān)鍵詞: 書法藝術(shù)