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天天觀速訊丨賈廣?。喝谌胱匀?花鳥傳情

2022-07-06 06:31:50 來源:光明網(wǎng)-《光明日報》

【走近文藝家】

作者:蔣肖斌(中國青年報記者)

他熟練掌握花鳥畫的三種技法和形態(tài)——寫意花鳥、工筆花鳥、沒骨花鳥,尤以工筆花鳥畫著稱。他筆下的花鳥畫,一枝一葉、一羽一喙,都描繪著生命的細微之處。在他看來,作為一個花鳥畫家,保持對自然的鮮活的感受特別重要,因為“不同的花鳥有不同的形態(tài)、不同的性格、不同的氣質(zhì),萬物有靈,萬物有情”。


(資料圖片)

賈廣健?光明圖片

你見過雪景荷花嗎?眾所周知,荷花夏日盛開,到了秋天,就該“留得殘荷聽雨聲”,在哪里雪與荷花能共存呢?我們在賈廣健的畫中,可以看到這樣的意境。

著名畫家、天津美術學院院長賈廣健教授,以工筆花鳥畫著稱,他最愛荷花,也尤擅畫荷。而他極具個人風格的作品,是一系列以荷塘為題材的作品,最為奇麗的當屬雪景荷花,一幅《溪塘過雪》讓盛夏與隆冬交錯了季節(jié),有了一種獨特的美感。賈廣健解釋:“我想表達的是一種浪漫情懷。雪是寫實的,荷花是寫實的,雪景荷花不是寫實,但情感是真實的,虛實之間是我對作品意境的獨特追求?!?/p>

賈廣健喜歡自然中的花鳥,喜歡樸素自然,這跟故鄉(xiāng)的滋養(yǎng)分不開。賈廣健出生在河北農(nóng)村,小時候在姥姥家長大,那里有一個小桃園,春天開花夏天結(jié)果,兒時的賈廣健每天都認真觀察?;▋骸ⅧB兒,童年的目之所及,都成了他筆下的素材。也是從那時起,賈廣健知道了“藝術從生活中來”的樸素道理。

兒時的農(nóng)村條件比較差。上小學時,賈廣健最重要的繪畫工具,除了一桿鉛筆和一盒12色的蠟筆,就是一大本薄薄的粉連紙裝訂成的本子,他在上面描摹各種他能看到的花鳥魚蟲。

有一次,賈廣健從一本厚厚的百科辭典上知道了三個大畫家的名字:齊白石、徐悲鴻、葉淺予。也是從那本辭典中,他知道了敦煌莫高窟,看到了飛天的形象。飛天仕女喚起了他無限的想象,開啟了他夢幻般的藝術想象力。

這里要插播一個小故事:幾十年后,賈廣健成為中國國家畫院的專職畫家。中國國家畫院的前身是中國畫研究院,首任院長是李可染,副院長是葉淺予。當然,小時候的賈廣健不會知道,自己將來能和李可染、葉淺予等大師成為同事。

回到小時候。父親很支持賈廣健的愛好,每次出差回來,都會給他帶一些“帶圖畫的書”。讓賈廣健印象深刻的是,有一次,他得到了一本插圖版《西游記》,如獲至寶,反復臨摹。就這樣,童年學藝雖沒有專業(yè)老師指導,但自然生活的啟蒙,鍛煉了賈廣健的觀察能力,呵護了一個少年對于藝術的熱情。

“從小學到中學,全校都知道我喜歡畫畫?!辟Z廣健經(jīng)常給電影隊畫海報,給學校畫黑板報。后來,他跟縣文化館的幾位老師學畫,開始接受比較基礎的美術教育,接著考入河北工藝美術學校、天津美術學院等專業(yè)院校求學。

20世紀90年代初,工筆畫悄然復興,極大地激發(fā)出一批青年藝術家的創(chuàng)作熱情,賈廣健也是在那時從寫意花鳥轉(zhuǎn)入工筆花鳥。1992年春天,他在工筆花鳥領域的開篇之作《秋籟無聲》,獲得全國美展銀獎。在大學和研究生期間,從春到夏、從秋到冬,賈廣健不斷去寫生?!肚锘[無聲》的背后,是他幾個秋天寫生的藝術結(jié)晶。他說:“畫中表達出來的意境和感受,是我在寫生中獲得的靈感?!?/p>

賈廣健筆下的花鳥,一枝一葉、一羽一喙,都描繪著生命的細微之處,這緣于他長期對自然的觀察。在他看來,作為一個畫家,尤其作為一個花鳥畫家,保持對自然的鮮活的感受特別重要,因為“不同花鳥有不同的形態(tài)、不同的性格、不同的氣質(zhì),萬物有靈,萬物有情”。

賈廣健的畫中,大部分意象都充滿了蓬勃的生命力,很少有凋零枯萎的花朵,這是“寫生”,更是以畫“傳情”。他的很多作品都以荷花為主角,百花之中他最愛荷花。別人情人眼里出西施,而他是“畫家眼里出荷花”。賈廣健眼中的荷花,亭亭玉立,香遠益清,不落凡塵,和而不同。在夏日陽光的照耀下,每片荷葉都是綠的,但又有著不同的綠色,“你只有仔細觀察、靜靜品味,才能發(fā)現(xiàn)不一樣的美”。

從20世紀90年代到2000年左右,賈廣健精研工筆花鳥,之后轉(zhuǎn)向沒骨花鳥。沒骨技法起源于北宋徐崇嗣,沒骨的意思是不用墨線勾勒,而全以色彩點染而成。從工筆花鳥轉(zhuǎn)向沒骨花鳥,是因為賈廣健看到,在那個年代,畫沒骨花鳥的人越來越少了,老一輩藝術家的技法幾近失傳,他要扶危繼絕。

在學習傳統(tǒng)、吸收傳統(tǒng)、消化傳統(tǒng)的基礎上,賈廣健也不斷探索創(chuàng)新,并形成了自己獨特的繪畫風格。他也在思考,這一代畫家能為下一代留下些什么東西。

傳統(tǒng)花鳥畫從兩宋的輝煌到明清的繼承,都以“折枝花鳥”為主,畫花不畫全株,只取折枝,以小觀大。這是古人的高明,但又有其局限性。賈廣健也許是想起了小時候在天大地大的農(nóng)村生活的經(jīng)歷,他把花鳥置于大自然中,把整個環(huán)境作全景式表現(xiàn)。此外,傳統(tǒng)中國畫對空間有獨特的處理方式,很少畫背景,講究留白,而賈廣健嘗試用色彩當背景,用色調(diào)表達對自然的感受,從而創(chuàng)造出全新的花鳥畫的大境界。

“筆墨當隨時代,任何一種藝術都離不開它所在的時代,只有符合時代的需求,才會有更大的表達空間。這是規(guī)律,任何一個藝術家都回避不了。讓我們用濃墨重彩描繪時代畫卷,用藝術之美溫潤心靈,陶冶人生?!辟Z廣健說。

《光明日報》( 2022年07月06日?13版)

[ 責編:孫宗鶴]

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