【走近文藝家】

作者：蔣肖斌（中國青年報記者）

他熟練掌握花鳥畫的三種技法和形態(tài)——寫意花鳥、工筆花鳥、沒骨花鳥，尤以工筆花鳥畫著稱。他筆下的花鳥畫，一枝一葉、一羽一喙，都描繪著生命的細微之處。在他看來，作為一個花鳥畫家，保持對自然的鮮活的感受特別重要，因為“不同的花鳥有不同的形態(tài)、不同的性格、不同的氣質(zhì)，萬物有靈，萬物有情”。

(資料圖片)

賈廣健?光明圖片

你見過雪景荷花嗎？眾所周知，荷花夏日盛開，到了秋天，就該“留得殘荷聽雨聲”，在哪里雪與荷花能共存呢？我們在賈廣健的畫中，可以看到這樣的意境。

著名畫家、天津美術(shù)學院院長賈廣健教授，以工筆花鳥畫著稱，他最愛荷花，也尤擅畫荷。而他極具個人風格的作品，是一系列以荷塘為題材的作品，最為奇麗的當屬雪景荷花，一幅《溪塘過雪》讓盛夏與隆冬交錯了季節(jié)，有了一種獨特的美感。賈廣健解釋：“我想表達的是一種浪漫情懷。雪是寫實的，荷花是寫實的，雪景荷花不是寫實，但情感是真實的，虛實之間是我對作品意境的獨特追求。”

賈廣健喜歡自然中的花鳥，喜歡樸素自然，這跟故鄉(xiāng)的滋養(yǎng)分不開。賈廣健出生在河北農(nóng)村，小時候在姥姥家長大，那里有一個小桃園，春天開花夏天結(jié)果，兒時的賈廣健每天都認真觀察?；▋?、鳥兒，童年的目之所及，都成了他筆下的素材。也是從那時起，賈廣健知道了“藝術(shù)從生活中來”的樸素道理。

兒時的農(nóng)村條件比較差。上小學時，賈廣健最重要的繪畫工具，除了一桿鉛筆和一盒12色的蠟筆，就是一大本薄薄的粉連紙裝訂成的本子，他在上面描摹各種他能看到的花鳥魚蟲。

有一次，賈廣健從一本厚厚的百科辭典上知道了三個大畫家的名字：齊白石、徐悲鴻、葉淺予。也是從那本辭典中，他知道了敦煌莫高窟，看到了飛天的形象。飛天仕女喚起了他無限的想象，開啟了他夢幻般的藝術(shù)想象力。

這里要插播一個小故事：幾十年后，賈廣健成為中國國家畫院的專職畫家。中國國家畫院的前身是中國畫研究院，首任院長是李可染，副院長是葉淺予。當然，小時候的賈廣健不會知道，自己將來能和李可染、葉淺予等大師成為同事。

回到小時候。父親很支持賈廣健的愛好，每次出差回來，都會給他帶一些“帶圖畫的書”。讓賈廣健印象深刻的是，有一次，他得到了一本插圖版《西游記》，如獲至寶，反復臨摹。就這樣，童年學藝雖沒有專業(yè)老師指導，但自然生活的啟蒙，鍛煉了賈廣健的觀察能力，呵護了一個少年對于藝術(shù)的熱情。

“從小學到中學，全校都知道我喜歡畫畫?！辟Z廣健經(jīng)常給電影隊畫海報，給學校畫黑板報。后來，他跟縣文化館的幾位老師學畫，開始接受比較基礎(chǔ)的美術(shù)教育，接著考入河北工藝美術(shù)學校、天津美術(shù)學院等專業(yè)院校求學。

20世紀90年代初，工筆畫悄然復興，極大地激發(fā)出一批青年藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，賈廣健也是在那時從寫意花鳥轉(zhuǎn)入工筆花鳥。1992年春天，他在工筆花鳥領(lǐng)域的開篇之作《秋籟無聲》，獲得全國美展銀獎。在大學和研究生期間，從春到夏、從秋到冬，賈廣健不斷去寫生?！肚锘[無聲》的背后，是他幾個秋天寫生的藝術(shù)結(jié)晶。他說：“畫中表達出來的意境和感受，是我在寫生中獲得的靈感?！?/p>

賈廣健筆下的花鳥，一枝一葉、一羽一喙，都描繪著生命的細微之處，這緣于他長期對自然的觀察。在他看來，作為一個畫家，尤其作為一個花鳥畫家，保持對自然的鮮活的感受特別重要，因為“不同花鳥有不同的形態(tài)、不同的性格、不同的氣質(zhì)，萬物有靈，萬物有情”。

賈廣健的畫中，大部分意象都充滿了蓬勃的生命力，很少有凋零枯萎的花朵，這是“寫生”，更是以畫“傳情”。他的很多作品都以荷花為主角，百花之中他最愛荷花。別人情人眼里出西施，而他是“畫家眼里出荷花”。賈廣健眼中的荷花，亭亭玉立，香遠益清，不落凡塵，和而不同。在夏日陽光的照耀下，每片荷葉都是綠的，但又有著不同的綠色，“你只有仔細觀察、靜靜品味，才能發(fā)現(xiàn)不一樣的美”。

從20世紀90年代到2000年左右，賈廣健精研工筆花鳥，之后轉(zhuǎn)向沒骨花鳥。沒骨技法起源于北宋徐崇嗣，沒骨的意思是不用墨線勾勒，而全以色彩點染而成。從工筆花鳥轉(zhuǎn)向沒骨花鳥，是因為賈廣健看到，在那個年代，畫沒骨花鳥的人越來越少了，老一輩藝術(shù)家的技法幾近失傳，他要扶危繼絕。

在學習傳統(tǒng)、吸收傳統(tǒng)、消化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，賈廣健也不斷探索創(chuàng)新，并形成了自己獨特的繪畫風格。他也在思考，這一代畫家能為下一代留下些什么東西。

傳統(tǒng)花鳥畫從兩宋的輝煌到明清的繼承，都以“折枝花鳥”為主，畫花不畫全株，只取折枝，以小觀大。這是古人的高明，但又有其局限性。賈廣健也許是想起了小時候在天大地大的農(nóng)村生活的經(jīng)歷，他把花鳥置于大自然中，把整個環(huán)境作全景式表現(xiàn)。此外，傳統(tǒng)中國畫對空間有獨特的處理方式，很少畫背景，講究留白，而賈廣健嘗試用色彩當背景，用色調(diào)表達對自然的感受，從而創(chuàng)造出全新的花鳥畫的大境界。

“筆墨當隨時代，任何一種藝術(shù)都離不開它所在的時代，只有符合時代的需求，才會有更大的表達空間。這是規(guī)律，任何一個藝術(shù)家都回避不了。讓我們用濃墨重彩描繪時代畫卷，用藝術(shù)之美溫潤心靈，陶冶人生。”賈廣健說。

《光明日報》（ 2022年07月06日?13版）

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