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環(huán)球時訊:探索中國風(fēng)格視聽語言的電影美學(xué)

2022-09-04 05:28:33 來源:光明網(wǎng)-《光明日報》

作者:張玉梅 于園媛

編者按:


(資料圖)

不久前,由中國美術(shù)學(xué)院劉智海教授執(zhí)導(dǎo)的小成本戰(zhàn)爭片《云霄之上》上映,這部在去年的北京國際電影節(jié)上連續(xù)拿下“天壇獎”最佳影片、最佳男演員、最佳攝影三項大獎的影片,獲得了廣泛的關(guān)注。今年5月,中國美術(shù)學(xué)院正式成立電影學(xué)院,這是目前中國美術(shù)高校中第一所獨立設(shè)置的電影學(xué)院。那么,為什么要把電影作為美術(shù)學(xué)科建設(shè)的重要方向之一?美術(shù)學(xué)院的人拍電影有什么優(yōu)勢和特點?“詩性美學(xué)電影”是一種什么樣的電影風(fēng)格?就這些話題,光明日報記者專訪了中國美術(shù)學(xué)院院長高世名、中國美術(shù)學(xué)院電影學(xué)院院長徐小明。

概念設(shè)計作品《回溯》

記者:中國美術(shù)學(xué)院為什么要專門成立一個電影學(xué)院?美術(shù)學(xué)院的導(dǎo)演拍出來的電影,會帶有與眾不同的烙印嗎?

高世名:中國美術(shù)學(xué)院電影學(xué)院,前身是影視與動畫藝術(shù)學(xué)院,今年拆分成電影學(xué)院、動畫與游戲?qū)W院。

美術(shù)與電影的隔膜,核心問題在于怎么講故事。但在中國電影史上,由繪畫出身而做導(dǎo)演成功的例子,也不乏其人。有代表性的是楊福東,他是中國美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè),現(xiàn)在是國際知名的影像藝術(shù)家。2002年,他的第一部影片《陌生天堂》在德國卡塞爾文獻展首映,影片以西湖為背景,講述一個“存在主義氣息”的故事,帶有濃郁的文藝氛圍,同時又充滿迷茫、惆悵的情緒。

中國美術(shù)學(xué)院和電影的關(guān)系,從一個電影的夢想開始,從膠片——過期的膠片開始,接著開始慢慢進入這個方向的教學(xué)。這些年,中國美院聚集了徐小明、萬瑪才旦、陳玲珍、Mary?Stephen、張獻民、杜海濱、劉智海等優(yōu)秀電影人才,培養(yǎng)出了一大批備受業(yè)界關(guān)注的青年電影人。

徐小明:我本來是想學(xué)繪畫的,大學(xué)卻考到了電影制作系,后來覺得它比畫畫有意思,就一頭栽了進去。美院的學(xué)生與大學(xué)的電影專業(yè)學(xué)生相比,敏感性更強,讓他們做一些簡單的視覺表達或一些小的呈現(xiàn),都會很“抓人”。

世界電影誕生127年的歷史中,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,從2D到3D,到了這個世紀,膠片幾乎消失,數(shù)字技術(shù)與數(shù)字媒介幾乎無所不在、無所不能地成為人類生活的一種方式與依賴。

電影其實更應(yīng)該像詩歌,而不是簡單地像做一篇論說文一樣。數(shù)字化之后,工具變得便利,門檻變低了,膠片時代電影的那種嚴肅性和儀式性也降低了,構(gòu)思和醞釀的時間迅速縮短。我們在中國美術(shù)學(xué)院做電影教學(xué),就是要保持純粹性,不是為了迎合市場,這個電影拍完就是要給行業(yè)里的精英專家、給做電影學(xué)研究的人看。

《云霄之上》電影海報

記者:中國美術(shù)學(xué)院電影學(xué)院成立之時,提出“詩性美學(xué)電影”的愿景,那么,“詩性”指的是什么樣的電影風(fēng)格?它是指畫面更好看嗎,或者說,它是另一種形式的“文藝片”?

高世名:詩性電影是我們探索的方向之一,它并不是指“詩意電影”,并不全是那種惆悵情緒的,比如《云霄之上》具有詩性,但它并不詩意,它是一個戰(zhàn)爭片。詩性并不是指從詩歌、文學(xué)中來的那些詩意,而恰恰是指影像自身的詩學(xué),影像自身凝注在現(xiàn)實自身的時候所產(chǎn)生的升華感。本質(zhì)上每部電影都是紀錄片,但為什么它又不是呢?就是影像的詩學(xué)在起作用。我們拍任何一個電影,都是“作假”、表演,但是演員在這里真的喝了一杯咖啡,這個事情是真實的,雖然他是演了“他喝了一杯咖啡”,但這個事情本身是真實的,在攝影機前是真實發(fā)生的,所以在這個意義上,本質(zhì)上都是紀錄片,但是,之所以它能夠超越對事實的記錄,能夠構(gòu)造起敘事和影像自身的魅力,是因為影像的詩學(xué)在起作用。其實,詩性電影背后是要探討影像的詩學(xué),這個詩學(xué)就是影像自身超越表象、打動人心的內(nèi)在韻味。

詩性電影某種意義上會接近“文藝片”,但其只是一方面。一想到詩性電影,圈內(nèi)人都會想到費穆,他的《小城之春》的每一組鏡頭都不一樣,和文藝片也不一樣,不是說他講故事的方式不一樣,而是他講故事的味道是不同的。詩性電影更多是從電影語言來講,更加強調(diào)影像的藝術(shù)表達本身。

電影的黃金時代已經(jīng)過去了半個世紀,今天來看那個時代的條件太差了,但那個時候在技藝上的深度和講究,豐富性和創(chuàng)造力遠超過今天。類比游戲也是如此,比如圍棋,黑子、白子、多網(wǎng)格,它的規(guī)則看起來那么簡單,形式那么抽象,但是,下圍棋的人當(dāng)時卻可以想到兩軍鏖戰(zhàn)、帝國爭霸、逐鹿中原,無限豐富。今天,電子游戲越來越逼真、越來越具象,但整個游戲驅(qū)動情感的機制,就是打怪晉級、尋寶,反而變得很簡單。電影也是如此,一方面技術(shù)不斷進步、往前走,另一方面,技藝卻停滯不前,甚至不如以往。這是今天電影的困境。

徐小明:電影的核心是文本的作用,有一種是借形式來表現(xiàn),借外部工具來展示所謂的真實與超真實,還有一種是看起來非?,F(xiàn)實,但是電影會讓你看著看著從現(xiàn)實進入非現(xiàn)實,這是藝術(shù)上的追求,這個對我來講是不能放棄的。

《云霄之上》中我們沒有做任何超現(xiàn)實的手段,我們給你看的是完全現(xiàn)實的狀態(tài)、人物的處境,從而“逼看”人物最內(nèi)心的部分,形成真實與非真實之間的游走。《云霄之上》的鏡頭語言、美學(xué),在電影史上不是全新的,但在中國近三十年還是新的。每一次的創(chuàng)作都是一次冒險,但我們必須要做出來,因為我們感受到一些問題,這些問題不是你能解決、我能解決的,而是在現(xiàn)代整個人類面臨的一個集體困境,但是不能因為覺得它是困境,就把它放在一邊,只有我們直面這一步,才會不斷地涌現(xiàn)做這件事情的力量。

祝新作品《漫游》海報

記者:藝術(shù)常常是超前的,更多是站在當(dāng)下看未來。那么,未來電影發(fā)展的方向是怎樣的?

高世名:第一個方向是詩性電影,第二個方向是尋找和創(chuàng)造新引擎。詩性電影是從表達的端口,新引擎是從技術(shù)的端口。

新引擎是什么呢?《黑客帝國》給我們提供了未來的想象,我認為未來一定是往混合現(xiàn)實的道路上走。尋找影視體驗創(chuàng)作的新引擎,就是在混合現(xiàn)實的未來場景的開發(fā)上。

新引擎的難度是什么?未來我們的生存一定是混合現(xiàn)實、賽博生存的狀態(tài),那么,就需要數(shù)字科技與人機交互等感應(yīng)設(shè)置的開發(fā)。我們要參與進虛幻引擎的研發(fā),藝術(shù)家與程序員一起,開發(fā)創(chuàng)作出更多的新工具??扑?、科教融合是有相當(dāng)難度的。

今天越來越多的電影是“數(shù)字資產(chǎn)+虛幻引擎”,甚至連橫店都不需要了,只要后期影棚就好。比如拍了某部電影,那么就出現(xiàn)了一個影城,可以做文旅,這是以前的模式,現(xiàn)在都是在綠幕前表演,加上動捕,后期做出浩瀚星空、宇宙沙漠,就可以直接放進去了。那后面靠美術(shù)建構(gòu)出來的世界,實際上就是“數(shù)字資產(chǎn)”。

徐小明:高院長提到的混合現(xiàn)實,是一個帶有技術(shù)性的描述。近二十年來,整個電影工業(yè)體系的發(fā)展,大量新的技術(shù)被提煉、整合。比如要拍航天任務(wù),那就要借助技術(shù)手段,電影《指環(huán)王》早在二十多年前就使用了創(chuàng)新技術(shù)手段來制作規(guī)模宏大的場景。

對我來講我更在意的是教學(xué)生如何形成文本、怎么去表達自己對世界的看法。電影本身是從西方引入的,我們需要借助西方的電影體系建立一套中國人的語言體系,這是跟中國的哲學(xué)傳統(tǒng)有關(guān)的。其一,中國人在表達情感上和西方人是完全不一樣的,雖然近二三十年來年輕人的情感表達方式發(fā)生了一些變化,但中國人普遍的情感狀態(tài)是隱忍的、婉約的、含蓄的。所以,中文電影世界里的人物,在表達上有一套我們自己的美學(xué),我們希望建立的也是這個體系。其二,如果只是把舞臺劇用動態(tài)攝影拍下來就變成電影,我不承認。我們做電影為什么要回到電影本體?這是和我們的認識相契合的,我們的電影起源不是我們的,都是在復(fù)制和模仿別人,這也沒問題,但我們有責(zé)任在整個過程中,盡可能地再往前走一步,就算它很危險,我們都得要試試看。

動畫短片《羅生門》劇照

記者:電影是20世紀的工業(yè),在21世紀的數(shù)字智能時代,它正進行著從制作到敘事、從工具到界面的全方位的自我迭代。電影學(xué)院將怎樣建立自身的人才培養(yǎng)體系,實現(xiàn)未來的電影創(chuàng)作愿景?

高世名:這條路還挺長的,我們更多指向的是電影本體語言開發(fā)的方法,所以說戰(zhàn)場不是院線市場,它的戰(zhàn)場其實是在業(yè)內(nèi),就是“燒菜給廚師吃”??萍寂c藝術(shù)的融合,必須要跟產(chǎn)業(yè)結(jié)合在一起。我們是人才培養(yǎng)為底色的單位,即使不能充分參與到產(chǎn)業(yè)體系,但是我們至少可以給產(chǎn)業(yè)體系提供源源不斷的人才。

徐小明:電影學(xué)院現(xiàn)在分為導(dǎo)演、攝影、美術(shù)三個專業(yè)方向,我們希望集中優(yōu)勢、辦出特色。

學(xué)生在大一都是專業(yè)通識課的學(xué)習(xí),會強調(diào)人文、社會學(xué)等內(nèi)容,從經(jīng)典入手。我上的課是從電影的發(fā)展講起,中間講一些有意思的故事,去建立起年輕人對自己與電影之間的一個認識。我們的老師都不是純學(xué)術(shù)研究的,都是身體力行的行動者,比如萬瑪才旦本身是導(dǎo)演,他講授經(jīng)典賞析的課程,是“導(dǎo)演論導(dǎo)演”,給學(xué)生建立創(chuàng)作上的認知。

讓學(xué)生畢業(yè)之后能夠進入行業(yè),能快速上手,能夠謀生,本來就是學(xué)校很重要的責(zé)任,但是,這個是很難的,因為恰恰也許因為你擔(dān)心學(xué)生畢業(yè)后沒有辦法融入行業(yè),反而把他的創(chuàng)造力給抹殺掉了。所以我們希望保持年輕人對電影的想象力。

《光明日報》( 2022年09月04日?11版)

[ 責(zé)編:孫宗鶴]

關(guān)鍵詞: 電影美學(xué)