當(dāng)尼克·勃蘭特為了拍攝一個音樂MV到東非取景時,他當(dāng)時并沒有想到會與這個地方產(chǎn)生深層的聯(lián)系,并將把后半生獻(xiàn)給動物和生態(tài)環(huán)境保護,而他找到的工具就是攝影。這個音樂MV是1995年邁克爾·杰克遜著名的《地球之歌》,這部啟示錄一樣的短片里,世界面臨著戰(zhàn)爭后的殘骸、野生動物被殺戮、森林被砍伐、孩子被殺害,人們跪在大地上,手握泥土,在吶喊,也在祈禱。憤怒的邁克爾·杰克遜質(zhì)疑著:“地球在流淚,海岸在哭泣,我們對世界做了什么?”在他的吶喊之下,時光倒流,戰(zhàn)爭和傷害褪去,生命回歸。
(相關(guān)資料圖)
這首單曲在全世界范圍內(nèi)銷量在300萬以上,獲得了非常多的獎項,也讓尼克·勃蘭特對東非坦桑尼亞的景色產(chǎn)生了感情,但是他并沒有立刻回來,而是在后面幾年以游客身份手持膠片相機來旅行。當(dāng)時他的職業(yè)仍然是音樂短片和商業(yè)導(dǎo)演,從倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后,他來到美國發(fā)展,從上世紀(jì)90年代開始定居在加利福尼亞。
直到終于受夠了電影行業(yè)的規(guī)則,尼克·勃蘭特開始轉(zhuǎn)向攝影,并且把鏡頭對準(zhǔn)了東非的野生動物。2001年他開始了拍攝計劃:為逐漸消失的動物創(chuàng)作挽歌。他坦言,自然和動物保護在攝影之前。
2005年,他推出了第一本攝影集《在地球上》,里面是關(guān)于東非野生動物的黑白肖像。其中最著名也最讓人難忘的是他鏡頭下的大象,灰色調(diào)呈現(xiàn)的大象占據(jù)畫面的絕大位置,它們莊嚴(yán)肅穆,好像從創(chuàng)世開始就存在于地球上。
此后,尼克·勃蘭特于2009年推出了《影子墜落》,2013年推出《穿過被蹂躪的土地》,完成了“三部曲”。這三部曲其實一本比一本黑暗,尼克通過攝影寫了一首首挽歌,在其中,動物被殺害,人為和環(huán)境惡化的影響逐漸明晰,如果說《地球之歌》這首短片展現(xiàn)的是愿景,后面的三部曲卻揭示可怖的場景——天堂逝去后的景象。
這并不是對這個發(fā)展中的世界多愁善感,而是對現(xiàn)實中發(fā)生變化的反應(yīng)。2008年開始,野生動物的獵殺出現(xiàn)了新的高峰。象牙價格從2004年的每磅200美元飆升至2010年每磅2000多美元,誘發(fā)了新一輪的捕獵。同時,獅子、長頸鹿的數(shù)量也在下降。尼克·勃蘭特2010年回到肯尼亞安博塞利國家公園拍攝三部曲的最后一部,驚訝地發(fā)現(xiàn),就在前幾年拍攝的大象,從2009年開始被一一獵殺,包括他最經(jīng)典的作品中飲水的大象,49歲的伊戈爾。
鑒于這個現(xiàn)實,尼克·勃蘭特聯(lián)合了肯尼亞保護主義者理查德·博納姆和關(guān)注社區(qū)和保護的達(dá)米安·貝爾成立了大生命基金會,組織了跨域肯尼亞和坦桑尼亞的護林隊,進行實際上的動物保護。護林隊目前總共300多人,30多個野戰(zhàn)部隊,14輛巡邏車,2只跟蹤犬和2架飛機,保護安博塞利/基里曼扎羅160萬英畝的生態(tài)系統(tǒng)。
從這個時候開始,尼克·勃蘭特的攝影蘊含的寓意也更為明顯和急迫。他在2016年出版的《繼承塵土》第一次將動物影像與人類場景并置在一起,天堂不再,人世間充滿廢墟和工廠,它們是開發(fā)廢棄的“進步”循環(huán)。他將過往拍攝的東非動物肖像放大打印并粘貼在巨大的板子上,豎立在不同的場所,包括垃圾場、建設(shè)工地等等場景中,這一曾經(jīng)是動物樂園的土地,如今成為荒地。
很多人認(rèn)為尼克·勃蘭特的這組照片是電腦軟件拼貼作品,并不知道他復(fù)雜的拍攝過程。在展覽中可以看到一段短片揭秘了拍攝過程,它指出將動物影像放在現(xiàn)場對攝影師來說是具有巨大意義的,在這個過程中也可以觀察到本地人的反應(yīng),正如生態(tài)環(huán)境保護問題最終需要依靠本地社區(qū)的力量,人在尼克·勃蘭特的攝影項目中分量也越來越重。
在2019年推出的《這個空虛的世界》中,他真正實現(xiàn)了動物和人類在同一個場景中出現(xiàn),雖然是通過分別拍攝再進行拼貼的方式。《這個空虛的世界》塑造了一個擁擠的非洲環(huán)境,在千篇一律的城市發(fā)展的故事中,動物和人類都茫然地處于一個黑暗的、人造、人為的現(xiàn)場,他們在其中都不知道自己的出路。
人和動物同是幸存者
而到了最新創(chuàng)作的系列《黎明破曉前》,也就是這一次來到上海攝影藝術(shù)中心的這批作品,在創(chuàng)作之前,尼克·勃蘭特經(jīng)歷了2018年加州山火,家園被毀,看到2019年到2020年澳洲大火帶來的影響,使他對氣候變化問題產(chǎn)生了急切的關(guān)注?!独杳髌茣郧啊氛窃?020年展開的全球項目,目的是提出所有危機中可能最大的一個:氣候變化,或者說氣候崩潰對地球上所有的生命都將產(chǎn)生負(fù)面影響。
目前我們在展覽中看到的包括了尼克·勃蘭特2020年和2021年分別在東非肯尼亞、津巴布韋以及南美洲玻利維亞拍攝的。正如《洛杉磯周刊》評論所說:“這些圖像華麗、豐富且富有戲劇性,這不是共存的伊甸園愿景,而是對采取行動的迫切請求。”
他的戲劇性拍攝方法達(dá)到了如同他最早拍攝動物肖像一般的純凈,但內(nèi)涵則豐富很多,甚至在第一時間讓人產(chǎn)生不適。我印象最深的一幅——《盧西奧與查斯卡》,一個中年男子和一只猩猩在同一個畫面中,他們都呈現(xiàn)了側(cè)面,眼睛看向自己的前方。整個畫面籠罩在灰調(diào)的黑白之中,背景幾乎看不清,彌漫著一層薄霧。無論是人還是動物,都十分安靜,如同古典肖像畫。人和動物的眼神有著相似之處,他們不僅望向同一個方向,更是承載了同樣的失落情緒。在前景中的動物比人還要大,在攝影師的眼中,動物的靈性堪比人類,它們絕不是低人一等的生物,而只是在人類構(gòu)建的體系中被劃入一個劣等和被動的位置。
再看這一系列的其他作品,人和動物都處于這種平等共處的關(guān)系,他們之間雖然幾乎沒有更多的互動,但是動作神態(tài)呈現(xiàn)了驚人的一致性,攝影師的魔法在于,這種一致性并不是刻意的結(jié)果,而是內(nèi)在一致性的表露。
從動物到人,尼克·勃蘭特說這是他第一次將人置于圖像的焦點。他反復(fù)強調(diào)這些作品里人和動物是一起拍攝的,絕不是后期處理,同時,他也強調(diào)這些作品中的動物都是生活在保護區(qū)里,是已經(jīng)習(xí)慣人類的動物,這讓一起拍攝變成可能。而且從它們的狀態(tài)來看,這些動物都有被好好對待,所以在拍攝中才可以呈現(xiàn)放松自然的狀態(tài)。
這些大象、犀牛、穿山甲、獵豹、猩猩、火烈鳥……經(jīng)歷了偷獵、棲息地被破壞,或者中毒,它們是被人類解救下來的動物,已經(jīng)被馴化,不能再放歸野外。這些人,則是提前由研究人員在保護區(qū)附近找到的氣候難民,他們也是有家不能回,每個人和每個動物都有一個名字,一個故事。
其中最讓尼克·勃蘭特難以承受的故事在《愛麗絲,斯坦利與納金,肯尼亞》中,洪水沖毀了愛麗絲和斯坦利在肯尼亞中部的房子,迫使他們搬離到其他地方從頭開始。在同一個鏡頭中出現(xiàn)的北方白犀牛納金則是世界上最后僅剩的兩只北方白犀牛之一,它和它的女兒法圖一旦去世,這個物種將會滅絕。
圖片中這些人和動物是幸存者,他們本身就代表希望。
在玻利維亞拍攝完之后,尼克·勃蘭特將會在其他地方繼續(xù)展開這個項目。他的進一步計劃則是拍攝美國的氣候變化,促進人們對于氣候災(zāi)害的認(rèn)知。
尼克·勃蘭特帶有的行動力和道德感讓他與藝術(shù)家通常的印象相去甚遠(yuǎn)。他從一開始也跟野生動物攝影師并不一樣,無論是在工作方法還是作品呈現(xiàn)的風(fēng)格上。野生動物攝影師經(jīng)常是單獨一人拿著相機去荒無人煙的地方拍攝,然而尼克·勃蘭特經(jīng)常是一個團隊的工作,而且他不喜歡用變焦鏡頭,偏愛廣角鏡頭,需要盡可能地接近被攝對象。他與動物攝影師的不同在《這個空虛的世界》里可以看得非常清楚。這種置景的拍攝方法也用于廣告攝影中,但是我們在廣告攝影中看到的是突出故事情景和場景設(shè)置,尼克·勃蘭特則利用這種形式表現(xiàn)對非洲生態(tài)的看法。
在《黎明破曉前》項目中,他又回到極簡的布景,除了主角們以外,最多加一個燈泡,一套桌子椅子,除此之外,就是一個造霧機,幾盞燈。這讓這些作品更加耐人尋味。它以一種帶有同理心的溫和方式從根本上質(zhì)疑了人類中心主義,它確實喚起了這一類問題的思考,并沒有下斷言,但是尼克·勃蘭特反復(fù)透露著急迫,黎明破曉前,這一天究竟會破碎還是太陽照常升起呢?尼克·勃蘭特呼吁人們行動。(剴弟 MV導(dǎo)演·動物保護·攝影師)
[ 責(zé)編:張悅鑫]