當(dāng)尼克·勃蘭特為了拍攝一個音樂MV到東非取景時，他當(dāng)時并沒有想到會與這個地方產(chǎn)生深層的聯(lián)系，并將把后半生獻給動物和生態(tài)環(huán)境保護，而他找到的工具就是攝影。這個音樂MV是1995年邁克爾·杰克遜著名的《地球之歌》，這部啟示錄一樣的短片里，世界面臨著戰(zhàn)爭后的殘骸、野生動物被殺戮、森林被砍伐、孩子被殺害，人們跪在大地上，手握泥土，在吶喊，也在祈禱。憤怒的邁克爾·杰克遜質(zhì)疑著：“地球在流淚，海岸在哭泣，我們對世界做了什么？”在他的吶喊之下，時光倒流，戰(zhàn)爭和傷害褪去，生命回歸。
(相關(guān)資料圖)
這首單曲在全世界范圍內(nèi)銷量在300萬以上，獲得了非常多的獎項，也讓尼克·勃蘭特對東非坦桑尼亞的景色產(chǎn)生了感情，但是他并沒有立刻回來，而是在后面幾年以游客身份手持膠片相機來旅行。當(dāng)時他的職業(yè)仍然是音樂短片和商業(yè)導(dǎo)演，從倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他來到美國發(fā)展，從上世紀(jì)90年代開始定居在加利福尼亞。
直到終于受夠了電影行業(yè)的規(guī)則，尼克·勃蘭特開始轉(zhuǎn)向攝影，并且把鏡頭對準(zhǔn)了東非的野生動物。2001年他開始了拍攝計劃：為逐漸消失的動物創(chuàng)作挽歌。他坦言，自然和動物保護在攝影之前。
2005年，他推出了第一本攝影集《在地球上》，里面是關(guān)于東非野生動物的黑白肖像。其中最著名也最讓人難忘的是他鏡頭下的大象，灰色調(diào)呈現(xiàn)的大象占據(jù)畫面的絕大位置，它們莊嚴(yán)肅穆，好像從創(chuàng)世開始就存在于地球上。
此后，尼克·勃蘭特于2009年推出了《影子墜落》，2013年推出《穿過被蹂躪的土地》，完成了“三部曲”。這三部曲其實一本比一本黑暗，尼克通過攝影寫了一首首挽歌，在其中，動物被殺害，人為和環(huán)境惡化的影響逐漸明晰，如果說《地球之歌》這首短片展現(xiàn)的是愿景，后面的三部曲卻揭示可怖的場景——天堂逝去后的景象。
這并不是對這個發(fā)展中的世界多愁善感，而是對現(xiàn)實中發(fā)生變化的反應(yīng)。2008年開始，野生動物的獵殺出現(xiàn)了新的高峰。象牙價格從2004年的每磅200美元飆升至2010年每磅2000多美元，誘發(fā)了新一輪的捕獵。同時，獅子、長頸鹿的數(shù)量也在下降。尼克·勃蘭特2010年回到肯尼亞安博塞利國家公園拍攝三部曲的最后一部，驚訝地發(fā)現(xiàn)，就在前幾年拍攝的大象，從2009年開始被一一獵殺，包括他最經(jīng)典的作品中飲水的大象，49歲的伊戈爾。
鑒于這個現(xiàn)實，尼克·勃蘭特聯(lián)合了肯尼亞保護主義者理查德·博納姆和關(guān)注社區(qū)和保護的達米安·貝爾成立了大生命基金會，組織了跨域肯尼亞和坦桑尼亞的護林隊，進行實際上的動物保護。護林隊目前總共300多人，30多個野戰(zhàn)部隊，14輛巡邏車，2只跟蹤犬和2架飛機，保護安博塞利/基里曼扎羅160萬英畝的生態(tài)系統(tǒng)。
從這個時候開始，尼克·勃蘭特的攝影蘊含的寓意也更為明顯和急迫。他在2016年出版的《繼承塵土》第一次將動物影像與人類場景并置在一起，天堂不再，人世間充滿廢墟和工廠，它們是開發(fā)廢棄的“進步”循環(huán)。他將過往拍攝的東非動物肖像放大打印并粘貼在巨大的板子上，豎立在不同的場所，包括垃圾場、建設(shè)工地等等場景中，這一曾經(jīng)是動物樂園的土地，如今成為荒地。
很多人認(rèn)為尼克·勃蘭特的這組照片是電腦軟件拼貼作品，并不知道他復(fù)雜的拍攝過程。在展覽中可以看到一段短片揭秘了拍攝過程，它指出將動物影像放在現(xiàn)場對攝影師來說是具有巨大意義的，在這個過程中也可以觀察到本地人的反應(yīng)，正如生態(tài)環(huán)境保護問題最終需要依靠本地社區(qū)的力量，人在尼克·勃蘭特的攝影項目中分量也越來越重。
在2019年推出的《這個空虛的世界》中，他真正實現(xiàn)了動物和人類在同一個場景中出現(xiàn)，雖然是通過分別拍攝再進行拼貼的方式。《這個空虛的世界》塑造了一個擁擠的非洲環(huán)境，在千篇一律的城市發(fā)展的故事中，動物和人類都茫然地處于一個黑暗的、人造、人為的現(xiàn)場，他們在其中都不知道自己的出路。
人和動物同是幸存者
而到了最新創(chuàng)作的系列《黎明破曉前》，也就是這一次來到上海攝影藝術(shù)中心的這批作品，在創(chuàng)作之前，尼克·勃蘭特經(jīng)歷了2018年加州山火，家園被毀，看到2019年到2020年澳洲大火帶來的影響，使他對氣候變化問題產(chǎn)生了急切的關(guān)注。《黎明破曉前》正是在2020年展開的全球項目，目的是提出所有危機中可能最大的一個：氣候變化，或者說氣候崩潰對地球上所有的生命都將產(chǎn)生負(fù)面影響。
目前我們在展覽中看到的包括了尼克·勃蘭特2020年和2021年分別在東非肯尼亞、津巴布韋以及南美洲玻利維亞拍攝的。正如《洛杉磯周刊》評論所說：“這些圖像華麗、豐富且富有戲劇性，這不是共存的伊甸園愿景，而是對采取行動的迫切請求?！?/p>
他的戲劇性拍攝方法達到了如同他最早拍攝動物肖像一般的純凈，但內(nèi)涵則豐富很多，甚至在第一時間讓人產(chǎn)生不適。我印象最深的一幅——《盧西奧與查斯卡》，一個中年男子和一只猩猩在同一個畫面中，他們都呈現(xiàn)了側(cè)面，眼睛看向自己的前方。整個畫面籠罩在灰調(diào)的黑白之中，背景幾乎看不清，彌漫著一層薄霧。無論是人還是動物，都十分安靜，如同古典肖像畫。人和動物的眼神有著相似之處，他們不僅望向同一個方向，更是承載了同樣的失落情緒。在前景中的動物比人還要大，在攝影師的眼中，動物的靈性堪比人類，它們絕不是低人一等的生物，而只是在人類構(gòu)建的體系中被劃入一個劣等和被動的位置。
再看這一系列的其他作品，人和動物都處于這種平等共處的關(guān)系，他們之間雖然幾乎沒有更多的互動，但是動作神態(tài)呈現(xiàn)了驚人的一致性，攝影師的魔法在于，這種一致性并不是刻意的結(jié)果，而是內(nèi)在一致性的表露。
從動物到人，尼克·勃蘭特說這是他第一次將人置于圖像的焦點。他反復(fù)強調(diào)這些作品里人和動物是一起拍攝的，絕不是后期處理，同時，他也強調(diào)這些作品中的動物都是生活在保護區(qū)里，是已經(jīng)習(xí)慣人類的動物，這讓一起拍攝變成可能。而且從它們的狀態(tài)來看，這些動物都有被好好對待，所以在拍攝中才可以呈現(xiàn)放松自然的狀態(tài)。
這些大象、犀牛、穿山甲、獵豹、猩猩、火烈鳥……經(jīng)歷了偷獵、棲息地被破壞，或者中毒，它們是被人類解救下來的動物，已經(jīng)被馴化，不能再放歸野外。這些人，則是提前由研究人員在保護區(qū)附近找到的氣候難民，他們也是有家不能回，每個人和每個動物都有一個名字，一個故事。
其中最讓尼克·勃蘭特難以承受的故事在《愛麗絲，斯坦利與納金，肯尼亞》中，洪水沖毀了愛麗絲和斯坦利在肯尼亞中部的房子，迫使他們搬離到其他地方從頭開始。在同一個鏡頭中出現(xiàn)的北方白犀牛納金則是世界上最后僅剩的兩只北方白犀牛之一，它和它的女兒法圖一旦去世，這個物種將會滅絕。
圖片中這些人和動物是幸存者，他們本身就代表希望。
在玻利維亞拍攝完之后，尼克·勃蘭特將會在其他地方繼續(xù)展開這個項目。他的進一步計劃則是拍攝美國的氣候變化，促進人們對于氣候災(zāi)害的認(rèn)知。
尼克·勃蘭特帶有的行動力和道德感讓他與藝術(shù)家通常的印象相去甚遠(yuǎn)。他從一開始也跟野生動物攝影師并不一樣，無論是在工作方法還是作品呈現(xiàn)的風(fēng)格上。野生動物攝影師經(jīng)常是單獨一人拿著相機去荒無人煙的地方拍攝，然而尼克·勃蘭特經(jīng)常是一個團隊的工作，而且他不喜歡用變焦鏡頭，偏愛廣角鏡頭，需要盡可能地接近被攝對象。他與動物攝影師的不同在《這個空虛的世界》里可以看得非常清楚。這種置景的拍攝方法也用于廣告攝影中，但是我們在廣告攝影中看到的是突出故事情景和場景設(shè)置，尼克·勃蘭特則利用這種形式表現(xiàn)對非洲生態(tài)的看法。
在《黎明破曉前》項目中，他又回到極簡的布景，除了主角們以外，最多加一個燈泡，一套桌子椅子，除此之外，就是一個造霧機，幾盞燈。這讓這些作品更加耐人尋味。它以一種帶有同理心的溫和方式從根本上質(zhì)疑了人類中心主義，它確實喚起了這一類問題的思考，并沒有下斷言，但是尼克·勃蘭特反復(fù)透露著急迫，黎明破曉前，這一天究竟會破碎還是太陽照常升起呢？尼克·勃蘭特呼吁人們行動。（剴弟 MV導(dǎo)演·動物保護·攝影師）
[ 責(zé)編：張悅鑫]
