文藝領域治理給某些不良現(xiàn)象明確畫出紅線。既然有紅線，就要保持足夠的敬畏之心，不要心存僥幸，越線必然要承擔后果。滄海桑田，萬家燈火，其實，紅線這邊天地無限寬廣。何必明知是紅線，非要踩上一腳試試呢？
面對紅線，有沒有想到轉過身來，看看這邊呢？顯然，有些不想轉，有些不愿轉。不想轉不愿轉，或是因為駕輕就熟情有不甘，或者因為利益豐厚心有不舍，于是花樣百出。有的表演起苦情戲，好似“小媳婦”受了許多委屈，希望能對自己網(wǎng)開一面；有的擺起迷魂陣，聲稱自己是明規(guī)則守規(guī)矩的，一種本是“優(yōu)等生”卻受了許多冤枉的姿態(tài)，企圖成為漏網(wǎng)之魚。章學誠《文史通義》中曾引用了一段惠子的話，“奔者東走，追者亦東走；東走雖同，其東走之心則異”，探討的話題與此類似。同樣都是往東走，你能弄明白他們各自深層的真實心思嗎？這些招數(shù)使出來，有一定迷惑性，但稍微花點力氣，分辨起來并不難。有沒有受委屈，把具體案例擺出來，那些被掩飾的地方不言自明。有沒有被冤枉，把實際數(shù)據(jù)亮出來，那些似是而非的說法也就不攻自破。只要對照著規(guī)矩和規(guī)則，條分縷析一遍，哪里還有魔幻空間上演“真假美猴王”？
還有的直接想甩鍋。拿不出好作品來，把責任直接歸結為管得太嚴、規(guī)則太多。就這個話題，早在2018年，國家廣電總局新聞司時任司長高長力有過一段非常精彩的闡述。當時，高長力應邀到中國傳媒大學，以“做新時代記錄者、謳歌者、建設者”為題做講座。他說，很多“藝術家”有一個錯誤的觀念：題材決定論。有的認為，有些題材就不行，總是埋怨題材不好、政府審查太嚴，有些題材不讓涉及。后來我問他，哪個題材不讓你反映？我說了一句刻薄的話，但也是實話，不要因為沒有藝術才華，就怪題材不好。摔跤是個冷門題材，是奧運會的冷門項目，電視轉播收視率低，但是印度拍出來就有高票房。我說，你是不想拍《摔跤吧！爸爸》，只想拍“過來吧，小姨子”“別這樣，姐夫”。
高長力的批評，可謂一針見血?！端影桑“职帧愤x擇了這么個冷門題材，贏得上佳口碑，收獲了不俗的票房，僅我國內地票房就接近13億元。對比這部電影，學者王雁林的評論毫不留情，認為這部電影“摔散了中國電影的五官”，“我們根本不可能拍出《摔跤吧!爸爸》這樣的電影，因為資本是不容許一個不是IP的，制作周期漫長的，沒有酷炫特效的，沒有小鮮肉參與的，沒有強大資本刷榜的，故事核是摔跤這樣的冷門項目而不是足球籃球的作品產(chǎn)生的。”所以，高長力感慨，我們反思一下，中國電影人怎么就沒想過拍一個摔跤的故事？
在我們這個時代，不缺乏生動的故事，關鍵是如何去發(fā)掘這些故事，如何通過高超的藝術手段講好這些故事。在這些方面，文藝界前輩提供了數(shù)不清的經(jīng)驗。前不久，人民日報在“品味紅色經(jīng)典”專欄中，刊文回顧柳青創(chuàng)作《創(chuàng)業(yè)史》的故事。從中可以了解到，為了創(chuàng)作新作品，柳青離開北京去陜西深入基層，扎根長安縣皇甫村，一住就是14年。書中，“梁生寶買稻種”的故事，因為選入中學課本廣為人知。文章說，“為了塑造好梁生寶，柳青一直與其原型王家斌保持著密切聯(lián)系，親自參與王家斌互助組的工作。全組十來戶人，誰每天干什么活，哪家發(fā)生了什么事，他都知道。”在另一篇文章中，柳青的女兒劉可風回憶，和父親一起聊文學創(chuàng)作，談到人物形象塑造時，父親的觀點是，要“極端熟悉人物，不是一般的熟悉。要和人物有同樣的心理，使用性格化的語言”。劉可風說，父親“研究自己每一部作品的不足之處，虛心接受別人的批評指正”，而正是父親的批評，“讓我懂得世界之博大，生活之豐富，懂得一支筆的重量?！?/p>
懂得一支筆的重量，這話沉甸甸的。對照這句話，那些與文藝亂象有關聯(lián)的，無論是始作俑者，還是推波助瀾者，或是意圖混水摸魚者，都應該深刻反思。當然，不能只反思，不改進，甚至根本就沒有真正反思過。
一味對著紅線較勁，力氣無疑用偏了。所謂紅線，對那些有正氣、有才華的人來說，其實就是一條虛線；而對那些總是希望投機，甚至不惜繼續(xù)通過不當手段獲利的人來說，卻是一條“嚴禁通行”的實線。撞到線上，踩過了線，必會受到相應的懲罰，這純粹是自作自受，千萬別再喊冤叫屈了。
