作者 / 向 向
編輯 / 朱 婷
運營 / 小餅干
(相關(guān)資料圖)
橘黃色的頭發(fā)，戴著宇航員的頭盔，兩個眼睛閃閃發(fā)光……音樂響起，人群晃動，一個交織在虛擬與現(xiàn)實中的原力女孩，恣意地歌唱、隨旋律舞動。
這一幕源自音樂人付菡深度參與的新紀錄片——《讓時間溫柔宇宙浪漫》，那個女孩，亦是是她個人新專輯概念的主角。某種程度上來說，“她”（指原力女孩）承載著付菡一部分自我的小小符號。
2008年，一個橘色頭發(fā)，來自未來的女孩突然出現(xiàn)在了付菡的腦海里。她不知道這個女孩是緣何誕生，像是成長的所見所聞，在潛意識里面種下的種子，付菡拿筆畫下這個女孩，后又將其帶到現(xiàn)實世界中，以付菡自己，以虛擬形象。
聽下來，原力女孩像一根纖細的線，把付菡的過去，當(dāng)下和未來，她的音樂，創(chuàng)作與生活，像手串一樣串了起來，變成實質(zhì)的故事。更有力量的點還在于，原力女孩讓她變得更加自信、也更加勇敢。
采訪始于紀錄片，但又不止于此，關(guān)于后海大鯊魚，我們還現(xiàn)場“逼問”付菡樂隊是不是解散了？?。ㄐΓ?
回到未來
小時候，受喜愛科幻電影的父親影響，付菡對“不靠譜文學(xué)”非常感興趣，格外向往天馬行空的世界。而在形形色色的科幻作品中，對她影響最大的，莫過于1985年的《回到未來》——高中生馬丁機緣巧合穿越到30年前，找機會回到自己所在的未來的故事。
原力女孩也是這樣一個來自未來的女孩，從某種程度上來說，她像是付菡的繆斯，也約等于是她存放自我的載體。
2008年左右，趕上北京奧運會舉辦的當(dāng)口，一些從未想過的，帶有未來感的巨型建筑物在這座原本古色古香的城市里拔地而起，像極了付菡認知中的“未來”，也是她想象中原力女孩的舞臺。
于是，她開始扮演原力女孩，跟巨大的建筑物一起構(gòu)建光怪陸離的未來。
“當(dāng)時的自己正處在一種特別急于往前沖的狀態(tài)，迫不及待地想要去未來，恨不得在每一場演出里，把我認為的未來世界搬到舞臺上。”
在2008年未來的15年后，原力女孩再次降臨，隨著時間往前走，當(dāng)年設(shè)想的未來成了現(xiàn)在進行時，付菡說她又沒那么著急了。未來確實還有很遠，但她希望自己就在當(dāng)下向前看。
寫歌，發(fā)片，巡演，這是音樂人的生活，從玩樂隊開始，每隔大概5、6年，付菡都會選擇拍攝一部紀錄片。完成個人專輯 《新世紀人類浪漫主義》 ，開始巡演后，付菡認為，到了新的記錄節(jié)點。
音樂是表達，紀錄片也是，付菡希望能夠分享自己的故事?！耙皇赘璧臅r間可能只有五分鐘，一場演唱會可能只有一個小時。做音樂這件事，卻是背后有一個人，或者一個團隊多年不分日夜的工作和努力，但是這些東西并不為人知。” 這是付菡談及選擇紀錄片作為另一記錄媒介的緣由。
她希望這一系列的故事像一場美食節(jié)目，從種子開始，把播種到結(jié)出果實，最終變成珍饈大餐的過程，都被看到。此前的紀錄片，大多關(guān)于一個、一群音樂人創(chuàng)作的過程。而這一次，付菡想要記錄的，是從2008年到現(xiàn)在，她個人成長的整個過程。坦白說，把自己完完全全的放在鏡頭之下，蠻需要勇氣的。
音樂需要一個女主角，所以，最后又回到種子身上——2008年，來自未來的原力女孩。
“原力女孩” 起初只是一個概念，繼而從一張圖片，一張照片，演變成為可以穿梭在虛幻引擎中的3D動畫形象，化身主人公，發(fā)唱片，跑巡演。這也是付菡第一個動手制作的虛擬形象，她為此不斷解鎖新技能。
創(chuàng)造原力女孩時，付菡表示自己還是個充滿活力的年輕女孩，但十多年后的今天她自己再去凝視這個形象，她明顯感受到了彼此之間存在的距離?！暗@種距離很有趣，似乎年輕時付菡的天真一直保留在原力女孩的身體里，也將一直保留下去，雖然時間在流逝，但原力女孩依舊是現(xiàn)在的模樣，以另一種方式在替我生活?！?
而通過想象力架構(gòu)起來的，是付菡的音樂世界。
關(guān)于音樂
音樂往往傳遞情緒與能量，而傳播這種力量的方式，主要是通過巡演。
以往的巡演類似馬拉松，2017年《心要野》的專輯巡演時期，付菡覺得自己像一個長跑運動員，從一個城市跑到下一個城市，以一種亢奮的狀態(tài)在運動。
到了2022年，《新世紀人類浪漫主義》的巡演，由于疫情的原因，場次大大縮減，全年僅僅辦了三場演出。從樂隊到個人，付菡坦言需要把控的東西變多了，音樂的排練、現(xiàn)場裝置，服化道，視頻拍攝和后期剪等等，每一個細節(jié)都需要自己掌握。
眾所周知，這兩年辦演出，即使到了最后一刻，仍然充滿不確定性，無論是對于觀眾或音樂人，都有類似的忐忑心情。
2021年廣州跨年場，付菡在舞臺側(cè)面候場，她看不到外面的情況，也不知道會有多少觀眾。出道十多年，她還是忍不住從舞臺的空隙里去看觀眾席，當(dāng)真正站在舞臺上，看見下面站滿觀眾時，付菡有種特殊的感動。
盡管每年都有不少關(guān)于音樂的綜藝、線上演唱會，但對于樂隊而言，現(xiàn)場才是屬于音樂人的陣地。
大部分樂隊的成長路徑實際上依然是創(chuàng)作、排列、表演、到巡演，最后開始上音樂節(jié)，在綜藝出現(xiàn)之前很長的一段時間，樂隊們都是以這樣的方式在進行積累。正因為有了這樣的積累，綜藝出現(xiàn)的時候，才能厚積薄發(fā)。而正因為有了或大或小、長征般的巡演和音樂節(jié)，才有了搖滾的土壤。 誠如付菡所言：“文化的東西，往往都是在一次次現(xiàn)場，一點一點的生長成型的?！?
過去的三年比較特殊，很多時候演出都變成了一種奢望。沒有演出，大部分時間付菡都自己待著，能夠做的事只有寫歌，或者事學(xué)一些跟音樂有關(guān)的專業(yè)技能，上上網(wǎng)課。盡管大都在重復(fù)這樣的生活，但付菡覺得讓自己慢下來，靜下來，也挺好?！案螞r，我還有音樂。”
她希望通過音樂給樂迷們構(gòu)建一個平行空間，暫時忘掉一些事情，并且能收獲一些想象力。
付菡的音樂大多亦如此，看起來天馬行空，但其實核心仍然是來自生活。往往前一半在說現(xiàn)實，后半段又才開始起飛。
譬如：《新世紀人類浪漫主義》里第一首歌：《自行車歌王》，付菡想象自己把所有東西都搬到自行車上，一邊騎車一邊彈琴一邊敲鼓，一個人去做很多事情。
這張專輯作為付菡個人音樂的開始，連接了她的過去和未來。
從“我們”變成“我”
對于搖滾樂迷，認識付菡可能是各大小音樂節(jié)、Livehouse的舞臺，但對于現(xiàn)在活躍在互聯(lián)網(wǎng)上的大眾樂迷來說，認識后海大鯊魚或者付菡，更多或許是透過綜藝。
這是兩種不太一樣的認知。前者，后海大鯊魚正在上升期，付菡把頭發(fā)染成五顏六色，常在舞臺上颯爽起舞；后者，后海大鯊魚面臨轉(zhuǎn)型期，樂隊也好，付菡也好，都正處于彷徨時期。
由于疫情而無法全員出席在綜藝中的樂隊，如同一只籃球隊忽然變化成4人陣容，人員的調(diào)整導(dǎo)致樂隊在綜藝里，突然變成了一個新樂團，帶著尚未完全準備好的默契在綜藝里接受了大眾目光的審閱。
最后的結(jié)果，不算理想。
純作為旁觀者，kk倒是認為，于樂隊而言，綜藝經(jīng)歷無疑是一次從新出發(fā)的不錯契機， 3次演出磨合之后，新后鯊的默契與成長肉眼可見，在此之后的音樂節(jié)舞臺，也很快讓大家適應(yīng)了新后鯊。
但始終，作為一個自己做音樂的人，音樂綜藝對于付菡來說，只是一種呈現(xiàn)方式。借助平臺的聲量有了讓更多人看到樂隊的機會。不過，她認為，音樂人創(chuàng)作的初衷是為了表達自己，而不是為了比賽。 “綜藝確實會讓樂隊獲得一定程度上的成功，但它不是一個衡量作品，或者衡量一個音樂人藝術(shù)家價值的一個標準，音樂人還是要回歸作品本身?！?
彼時，樂隊人員的變化、綜藝的經(jīng)歷，都讓付菡覺得，或許，是時候完成一張屬于自己個人的、獨立的唱片了。她坦言累計創(chuàng)作的歌曲有很多，但一直缺少一個“做”的決心。而這恰好是一個新的開始，也是一個她需要去尋找自我，重新去建立對自己自信的過程。
2021年新年，付菡坐在自己的房間里，開始激情寫歌創(chuàng)作，當(dāng)電腦上的時鐘跳轉(zhuǎn)到0，新的一年開始，在安靜的房間里，她感受到平靜，隨之涌來的除開創(chuàng)作靈感，還有睽違已久的自信。
樂隊之外，付菡的故事一直都在進行中。
2005 年她在北京UCCA舉辦過個人攝影展，2017年她開始以獨立于樂隊之外的身份創(chuàng)作自己的個人音樂、為樂隊設(shè)計《心要野》專輯和黑膠，2018年玩付菡參與了藝術(shù)家大畠雅人創(chuàng)造的Girl Boss雕塑，2022年上線了自己的音樂紀錄片，在世界各地拍攝概念攝影作品，拍攝MV。
當(dāng)付菡把重心逐漸收回到自己身上，發(fā)紀錄片做個人專輯，樂迷們開始反復(fù)確認“后海大鯊魚是解散了嗎？”
在采訪接近尾聲的時刻，我們也將問題再次拋給付菡。她表示，“當(dāng)然沒有，樂隊的每個人都在學(xué)習(xí)更多的東西。音樂需要時間，大家覺得過去很美好，是因為后鯊在一起經(jīng)歷了十幾年的時間，而未來后海大鯊魚還會有新的故事，這同樣需要時間?！?
付菡直言自己會很習(xí)慣于用“我們”這個詞——“在做任何事情的時候，我可能都習(xí)慣于用我們?！边@是多年的樂隊工作與生活為她留下的印記。
長時間的團隊合作帶來的不僅僅是工作上的支持，還有習(xí)慣性的情感上的依賴。但對于現(xiàn)階段的付菡來說，她認為，人始終需要擁有獨立面對整個世界的勇氣。
言外之意，音樂人和樂隊并不是一種非此即彼的關(guān)系。在付菡那里，后海大鯊魚始終是她來的地方，她過去很多年的青春都是在樂隊度過的。
成立多年，后海大鯊魚無疑是一個擁有獨立生命的個體，作為主唱的付菡選擇用一種更加開放的心態(tài)看待自己和樂隊之間的關(guān)聯(lián)?！皹逢爼砷L，會變化，我們不可能一直活在過去的某種模式當(dāng)中。時機到了，聚散離合，有人離開有人加入，這都是必然會經(jīng)歷的。”
付菡形容樂隊的關(guān)系就像一起旅行探索世界的伙伴，彼此的成長步調(diào)和緣分也是決定關(guān)系發(fā)展因素，當(dāng)大家的人生走入新階段，他們更希望能選擇彼此祝福。
她所期待的理想狀態(tài)是—— 后海大鯊魚是一個完整的樂隊，但付菡也是一個獨立的存在，各自表達想要表達的一切。
“當(dāng)然我們總會對過去無比的懷念，但是也同樣有機會創(chuàng)造未來，對吧？”
嗯，不論是付菡還是后海大鯊魚，Ta們的平行音樂之旅，依然未完待續(xù)。
圖源：微博、豆瓣，侵刪。
