隨著城市文化氛圍的提升，走進(jìn)博物館、美術(shù)館觀看藝術(shù)展覽成為越來越多市民會(huì)選擇的休閑方式。這其中，名家大師展和沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)展在當(dāng)下無疑受到了越來越多的青睞，而6月22日在中國國家博物館舉辦的“心靈的暢想——梵·高藝術(shù)沉浸式體驗(yàn)”(以下簡(jiǎn)稱“梵·高展”)則將這兩類展覽巧妙地融合在了一起。也正因此，在國博一樓大廳等待進(jìn)入展廳的觀眾隊(duì)伍排成了長長的好幾列。
相比大師展需要更高的藝術(shù)修養(yǎng)和更多的知識(shí)儲(chǔ)備，沉浸式藝術(shù)展則沒有那么高的門檻，反而是經(jīng)常通過令人目眩的各種科技手段，努力消弭藝術(shù)作品、藝術(shù)家和普通大眾之間的隔閡，釋放藝術(shù)的各種潛能，使藝術(shù)走向更廣泛的領(lǐng)域。隨著沉浸式藝術(shù)展成為一種時(shí)尚潮流，人們不禁會(huì)問，它為何如此火爆?它對(duì)藝術(shù)的發(fā)展提供了哪些賦值?琳瑯滿目的沉浸式藝術(shù)展真的各有千秋嗎?在這種大受追捧的背后，也存在著一些令人擔(dān)憂的因子，例如，相較于高昂的票價(jià)，它的內(nèi)容是否真的能和票價(jià)對(duì)稱?在“炫目科技”“沉浸式”“網(wǎng)紅展”的推介噱頭下，我們應(yīng)該捕捉什么，以及如何預(yù)測(cè)它的未來之路?
從觀看到體驗(yàn)的翻轉(zhuǎn)
沉浸式展覽往往是讓觀眾厝身于一個(gè)特定空間內(nèi)，運(yùn)用數(shù)字化虛擬技術(shù)合成并重構(gòu)世界，通過藝術(shù)情境的融合，為觀眾創(chuàng)造出一個(gè)全新的心靈場(chǎng)域。這并非近幾年才出現(xiàn)的新概念，早在上世紀(jì)初，藝術(shù)家就已經(jīng)開始嘗試制造沉浸式的直觀體驗(yàn)。2016年10月，美國惠特尼美術(shù)館舉辦“夢(mèng)境：沉浸式電影和藝術(shù)”專題展，就完整呈現(xiàn)了沉浸式展覽這一形式的歷史發(fā)展軌跡。
科技感、互動(dòng)性、趣味性是沉浸式藝術(shù)展的重要特點(diǎn)，也是它相比普通藝術(shù)展更能吸引大眾的重要原因?？萍嫉耐贿M(jìn)、設(shè)備的更新，讓藝術(shù)作品變得更為生動(dòng)，觀眾在這樣的場(chǎng)域中能進(jìn)一步從多維度體會(huì)創(chuàng)作者的用心，全身心地感受作品背后的豐富涵義。這樣的“體驗(yàn)?zāi)Ｊ?rdquo;代替了以往的“觀看模式”，觀眾的感受和體驗(yàn)被放在了一個(gè)核心的位置，強(qiáng)調(diào)他們和藝術(shù)家、作品之間的互動(dòng)。
在梵·高展現(xiàn)場(chǎng)，就讀于北京市文匯小學(xué)的三年級(jí)學(xué)生郭奕昆，正坐在中心體驗(yàn)廳，認(rèn)真感受墻面上投影出來的一幅幅畫作：“這樣身臨其境的體驗(yàn)太真實(shí)啦，尤其是看到那些帶有悲傷情感的作品，配合著音樂，我好像更能體會(huì)到一些他創(chuàng)作時(shí)的心情。”正如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰所說：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀’，存在空間和心理上的距離和隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入’，強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象相互滲透。沉浸式藝術(shù)是一種主體對(duì)客體的全方位包圍、置入。”
從另一個(gè)層面來說，沉浸式藝術(shù)展是隨著科技進(jìn)步應(yīng)運(yùn)而生的一種藝術(shù)形式，因此，它受到歡迎，成為大家口中的“網(wǎng)紅展”也是時(shí)代發(fā)展的必然。一位美術(shù)館工作人員表示，美術(shù)館引進(jìn)這樣的“網(wǎng)紅展”，有利于營造美術(shù)館本身的前衛(wèi)形象并激活其他展覽，形成口碑基礎(chǔ)，同時(shí)吸引更多人走進(jìn)美術(shù)館，接受藝術(shù)的審美熏陶和教育。
思想性，必須是個(gè)核
然而，我們不禁要問，形形色色的所謂沉浸式藝術(shù)展，都值得去“打卡”嗎?
今年32歲的侯女士是北京各大博物館、美術(shù)館的?？?，也是一位藝術(shù)展覽愛好者，她告訴記者：“這次梵·高展看完之后盡管覺得現(xiàn)場(chǎng)效果震撼，但整體更偏娛樂性質(zhì)，投影播放的速度和音效，還有容易讓人眩暈的VR眼鏡，都讓人很難靜下心去思考藝術(shù)作品本身的魅力。”“遺憾的是現(xiàn)場(chǎng)全部是投影技術(shù)而沒有原作”，這使得不少觀眾對(duì)展覽感到失望，且認(rèn)為相對(duì)于120元的門票，性價(jià)比偏低。
我們看到，很多藝術(shù)展雖然都掛名“沉浸式”，但無論是策劃理念、呈現(xiàn)內(nèi)容還是現(xiàn)場(chǎng)打造都迥然不同。有些展覽是以某一位藝術(shù)名家或某一幅名作為主體，借助科技手段使觀眾更生動(dòng)、更深入地了解藝術(shù)家的生平、藝術(shù)理念以及創(chuàng)作背景。例如，此次梵·高展采用全新的360度全景全息視頻影像技術(shù)，還原了梵·高的200多幅原作，還有從2016起在全國17個(gè)大城市巡展的“印象莫奈：時(shí)光映跡藝術(shù)展”等，這樣的展覽一般與科技文化公司合作，而沒有專門的策展人，它們往往聚焦追求新穎的科技手段來使現(xiàn)場(chǎng)顯得更炫，而不帶有明顯的思想意識(shí)和問題指向。
日本跨學(xué)科數(shù)字藝術(shù)團(tuán)隊(duì)teamLab是近年來打造沉浸式藝術(shù)展的領(lǐng)先者，這是一個(gè)由程序員、工程師、數(shù)學(xué)家、CG動(dòng)畫師、音樂人、建筑師和平面設(shè)計(jì)師等400個(gè)不同領(lǐng)域人士組成的團(tuán)隊(duì)。從主題設(shè)計(jì)上看，teamLab根植于日本傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代動(dòng)畫形式，在創(chuàng)作中常常借用許多自然元素來探索身處信息時(shí)代的人類行為，并對(duì)新型社會(huì)的發(fā)展演變提出創(chuàng)新的模式與思考。例如，在開幕不久的北京世界園藝博覽會(huì)上，teamLab以紅樹林為主題，創(chuàng)作了一件全新的數(shù)字藝術(shù)裝置作品。2017年，teamLab花了半年時(shí)間研究和了解紅樹林群落，數(shù)次飛往中國深圳和東南亞尋覓、觀察真實(shí)紅樹林群落生存環(huán)境。又經(jīng)過半年多的修改、創(chuàng)作，最終才把這件令人驚嘆的作品呈現(xiàn)出來。他們希望，人們?cè)谶@件作品中可以感受到每個(gè)人都是自然的參與者，并且人與自然的生命循環(huán)是緊密相關(guān)的，以此啟發(fā)他們思考人與自然如何和諧共生。2018年，teamLab在東京開放的一座永久沉浸式藝術(shù)博物館中，專門開辟了一個(gè)名為“未來游樂園”的空間，這個(gè)空間是關(guān)于“共同創(chuàng)造性”的教育項(xiàng)目及實(shí)驗(yàn)場(chǎng)地，因?yàn)樗麄冴P(guān)注到隨著科技的日益進(jìn)步，越來越多的工作會(huì)逐漸被機(jī)械和人工智能所取代，因而培養(yǎng)創(chuàng)造力成為十分重要的事情。
除此之外，還有“新壺中天·桃源篇”“清明上河圖3.0”等展覽中對(duì)于東方文化以及中國古代歷史的關(guān)注和精心設(shè)計(jì)，也讓觀眾在觀展之后，除了視覺印象，還產(chǎn)生了一些思考和反省。專家們表示，這種具有生命體驗(yàn)與美學(xué)立場(chǎng)，融合哲學(xué)理念與精神共鳴的主題，才是一個(gè)沉浸式藝術(shù)展的價(jià)值所在。
我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，數(shù)字技術(shù)是使藝術(shù)以更好形式呈現(xiàn)的手段，是展覽在文化內(nèi)涵與文化價(jià)值符號(hào)體系的基礎(chǔ)上加強(qiáng)互動(dòng)性和傳播力，而非本末倒置，徒有外表。
藝術(shù)，不能止于“打卡”
對(duì)于藝術(shù)家來說，沉浸式藝術(shù)展也在一定程度上推動(dòng)了部分當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與流行文化合作的嘗試，在這些展覽中的當(dāng)代藝術(shù)作品相對(duì)來說會(huì)更容易被“解讀”，雖然有時(shí)候這些“解讀”與作品的內(nèi)涵并不對(duì)等，但是它無疑為作品被大眾接受提供了更富余的空間。作為全球最受歡迎藝術(shù)家之一的奧拉維爾·埃利亞松，他的作品語言能夠超越國籍，引發(fā)社會(huì)各個(gè)階層的討論。日前，他在北京紅磚美術(shù)館的個(gè)展也引起了很多人在朋友圈“打卡”和“解讀”。“畢竟下里巴人和陽春白雪不可兼得，有可能你的作品吸引眼球但缺乏深度，我會(huì)盡量保持平衡。”奧拉維爾·埃利亞松說。
策展人、評(píng)論家黃篤認(rèn)為以何種形式打造沉浸式展覽并不重要，重要的是它能給我們帶來什么樣的思考。“在今天，藝術(shù)最重要的意義和功能還是圍繞著人的想象力而展開的，我們今天更應(yīng)該去思考科技與我們的生活、藝術(shù)創(chuàng)作、工作方式到底是什么關(guān)系。因此，一個(gè)好的藝術(shù)展或沉浸式藝術(shù)展，其策展和構(gòu)想都要圍繞著人本身，來顯示出作品的想象力和創(chuàng)造力，顯示出具有哲理的思考。”同時(shí)，他也提醒，在面對(duì)藝術(shù)與科技的融合時(shí)，仍舊需要客觀的評(píng)判和審慎的選擇，才不至于使藝術(shù)的內(nèi)在氣質(zhì)最終被科技所吞噬和消解。
“從公共文化的角度來說，提高公眾的藝術(shù)判斷力和審美并不能靠娛樂性質(zhì)很強(qiáng)的網(wǎng)紅‘打卡’出來，娛樂不是不可以，但不可能365天都只去‘打卡地’，我們哪怕假設(shè)網(wǎng)紅展對(duì)于公眾來說是需要的，但也不能全部如此，藝術(shù)需要有其精神的屬性，以前說是精英，現(xiàn)在說是個(gè)體，對(duì)個(gè)體的反思和塑造需要真正的藝術(shù)教育。”策展人、批評(píng)家王南溟認(rèn)為，如果美術(shù)館常年只靠引進(jìn)熱門的沉浸式藝術(shù)展來吸引人氣，造成的結(jié)果就是美術(shù)館在公共教育上的慵懶，也使美術(shù)館的原創(chuàng)展萎縮。
隨著科技的飛速發(fā)展和5G時(shí)代的來臨，沉浸式藝術(shù)展還會(huì)有更多的發(fā)展空間，這也讓我們對(duì)未來的藝術(shù)展覽，以及藝術(shù)與生活的關(guān)系充滿了美好的想象。然而，當(dāng)下沉浸式藝術(shù)展的良莠不齊也提醒著我們，新的概念或技術(shù)不能代替內(nèi)容成為展覽本身的全部價(jià)值，當(dāng)我們能夠不僅僅是為了滿足對(duì)光電效果的好奇心，或者追逐潮流的從眾心理，而是開始追問這個(gè)展覽真正給我們的內(nèi)心世界帶來什么的時(shí)候，技術(shù)與藝術(shù)背后本該具有的文化底色才能浮現(xiàn)出來。(施曉琴)
關(guān)鍵詞： 沉浸式藝術(shù)展 打卡
