編者按?

草長鶯飛，春光爛漫。結(jié)束了冬日的沉悶蕭瑟，春的氣息呼喚著人們邁開腳步。美術(shù)館、博物館里一個個精彩紛呈的展覽，吸引著闊別許久的人們到來。走進(jìn)一場展覽，凝視一張作品，盡情享受與藝術(shù)面對面對話的怦然心動，是多么難得的喜悅時刻。我們掇選近日精彩展覽推薦給讀者，從中能夠看到中國美術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代共進(jìn)發(fā)展、東西方繪畫交流的時代新貌，也期待更多的好展與觀眾見面。

(相關(guān)資料圖)

52件作品呈現(xiàn)一部濃縮的歐洲繪畫史

作者：張玉梅

上海博物館正在展出的“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”，點燃了觀眾的熱情，截至目前，近18萬人前來觀展。展覽共分八個板塊，通過50位藝術(shù)家的52件作品，完整呈現(xiàn)了從15世紀(jì)文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)，跨越400年，可以說是一部濃縮的歐洲繪畫史。

“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”海報

這是英國國家美術(shù)館在中國的首個展覽，觀眾可以從中欣賞到波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、普桑、克勞德、凡·代克，倫勃朗、卡納萊托、康斯特布爾、透納、塞尚、高更、馬奈、莫奈以及梵高等藝術(shù)史中如雷貫耳的大師杰作，了解到意大利文藝復(fù)興、北方文藝復(fù)興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派等熠熠生輝的藝術(shù)流派。展覽所覆蓋的這四百年里，伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和社會文化的變革，人們觀察事物的方式和再現(xiàn)世界的方式發(fā)生了巨大的改變，而這些名垂青史的作品，串聯(lián)起了無數(shù)百轉(zhuǎn)千回的藝術(shù)故事。

鳶尾花（油畫）?克勞德·莫奈?英國國家美術(shù)館藏

步入展廳，觀眾將感受到古典和現(xiàn)代的交融、空間和畫作的融合。展覽一方面秉承了英國國家美術(shù)館建筑本身的古典氣質(zhì)，將歐洲經(jīng)典拱門、石膏線條、光影等融入展廳空間，烘托西方藝術(shù)的優(yōu)雅感；另一方面又在古典的空間里營造一個現(xiàn)代感的盒子空間，運(yùn)用莫蘭迪色系對展廳進(jìn)行空間分割，深淺依次交替，調(diào)整觀眾的視覺平衡。

阿波羅與達(dá)芙妮（油畫）?皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛?英國國家美術(shù)館藏

為了彌補(bǔ)諸如梵高的《向日葵》等未能參展的遺憾，上博在4樓同期推出了“NG?Treasures?再現(xiàn)·大師｜沉浸式光影體驗”展，以數(shù)字展陳的方式展出3件展品以及20件此次未能參展的珍品畫作，包括梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》、達(dá)·芬奇的《巖間圣母》等，觀眾憑展覽門票入場參觀，享受“一票兩展”的藝術(shù)體驗。數(shù)字展通過動畫特效與光影技術(shù)將經(jīng)典名作重現(xiàn)，創(chuàng)造沉浸式的非凡藝術(shù)體驗，講述藝術(shù)家眼中的美學(xué)世界與哲學(xué)思考，與大師跨時空對話，暢游西方美術(shù)史。

《長草地與蝴蝶》是展覽中備受關(guān)注的作品。梵高的這幅畫作是他罹患精神疾病，在圣雷米醫(yī)院即將結(jié)束療養(yǎng)時所作，畫的正是醫(yī)院的花園。梵高沒有畫出地平線，完全憑他標(biāo)志性的筆觸和漂亮的色彩支撐起畫面，他的色彩極富表現(xiàn)力，熱烈率真但并不簡單，其復(fù)雜的黃-藍(lán)、紅-綠補(bǔ)色系統(tǒng)體現(xiàn)了自馬奈以來藝術(shù)家努力探索的成果，觀眾可以在原作前領(lǐng)略到梵高豐富的色彩表現(xiàn)力。

幾乎所有畫家都會遇到特定的問題，譬如，如何利用筆觸來呈現(xiàn)人或物，如何在空間中展開敘事，怎樣運(yùn)用光與影來操控視覺……在本次展覽中，我們將看到不同藝術(shù)家所提交的各自答案。正是這千差萬別的答案既回顧過去又導(dǎo)向未來，串聯(lián)起歐洲的“圖像制作”歷史，并講述著其背后的“觀看之道”。

春光爛漫宜看展——三月好展推薦

作者：姜金軍（天津師范大學(xué)教授）

“桃之夭夭，灼灼其華”，這是《詩經(jīng)》中對美好事物的期許，桃花盛開的地方總是充滿著浪漫的詩意，東晉陶淵明《桃花源記》為之作了最好的詮釋。陶淵明曾做過江州祭酒、建威參軍、鎮(zhèn)軍參軍、彭澤縣令等官，隨著社會局勢的動蕩，少年時代的“猛志逸四?！保ā峨s詩》）最終轉(zhuǎn)向“守拙歸園田”（《歸園田居·其一》），面對現(xiàn)實，陶淵明借杯中之酒澆胸中塊壘的同時，也找到了一處精神的樂土——桃花源。

“桃源何處——館藏仇英《桃源仙境圖》特展”海報

歷代以陶淵明《桃花源記》為文本的繪畫創(chuàng)作非常多，南宋陳居中《桃源仙居圖卷》、明代周臣《桃花源圖》、明代文徵明《桃源問津圖》、明代錢榖《桃花源圖卷》、明代仇英《桃源仙境圖》、清代王翚《桃花漁艇》、清代石濤《桃源圖卷》均以不同的構(gòu)圖和表現(xiàn)形式詮釋他們對桃源之美的心靈共鳴和多樣言說。

“桃源何處——館藏仇英《桃源仙境圖》特展”日前在天津博物館開幕，令觀眾可以近距離欣賞這件傳世佳作。明代畫家仇英的《桃源仙境圖》（絹本設(shè)色，縱175厘米，橫66.7厘米）以高超的技巧和豐富的構(gòu)思描繪了一個“煙云供養(yǎng)”的桃源境界。仇英(約1498—約1552)，字實父，江蘇太倉人，寓居蘇州，嘉靖年間畫家，人物、山水、走獸、界畫皆以精美著稱。他與沈周、文徵明等畫家多有交游，不斷汲取文人畫家的審美情趣，并開創(chuàng)了青綠山水的新典范。

桃源仙境圖（中國畫）?仇英?天津博物館藏

《桃源仙境圖》是中國青綠山水畫的經(jīng)典代表作。該作品為重彩大青綠山水，構(gòu)圖飽滿大方，用筆流暢自如，色彩妍美典雅，既具有濃郁的唐宋山水畫風(fēng)，也體現(xiàn)了當(dāng)時社會和新興階層的審美風(fēng)格。全畫采用豎幅高遠(yuǎn)章法，三層疊進(jìn)，近、中、遠(yuǎn)景層次分明，不論一樹一石，一草一木，還是人物動態(tài)和表情都描繪得嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，精妙入微。近景古木蒼翠、桃李芬芳，一棵主松自右岸斜坡橫臥于近處山洞之頂，既有“掛岸盤溪”之姿，又有“欲附云漢”之勢，加之青藤盤繞，更顯其古，其間澗壑幽深、清流急湍，河岸一側(cè)有三位高士逸興正濃，其中一位正在彈琴，另一位于旁靜聽，第三位則欣然起舞，不遠(yuǎn)處又有河上板橋、童子捧甌，河岸另一側(cè)則巧置一童子提食盒侍立，五個人形成動、靜、聚、散的巧妙和諧關(guān)系。中景為洞頂上方由云蒸霧漫所烘托出的層巒疊嶂，一人沿山路登臨而上，山上有觀云亭，幾乎沒于云海之中，山間瀑布激蕩流瀉，飛花濺玉，瓊閣瑤臺與松柏相輝映，松林則異于近景古松，呈現(xiàn)挺拔俊秀之姿，林間亦點綴人物。遠(yuǎn)景仍由山間祥云繚繞“分割”，主峰雖不如中景山峰姿態(tài)奇絕，但靜穆渾厚，山間亦有樓閣人物，斜暉云海之中，幾組遠(yuǎn)山如碧玉般點綴其中，更使畫面有超然物外之美。

仇英《桃源仙境圖》把文學(xué)文本、藝術(shù)理想與當(dāng)時的社會審美相結(jié)合，進(jìn)行了一次全面而成功的審美詮釋?！短以聪删硤D》與《桃花源記》既有內(nèi)在共同的詩意審美，又不盡相同，二者除了體裁、形式不一樣，具體藝術(shù)元素也有差異。應(yīng)該說，圖畫與原文有了一些偏離，但同時也進(jìn)行了極大的豐富加工，更符合山水畫的視覺審美表達(dá)，比如“土地平曠”變成了層巖疊嶂，“屋舍儼然”變成了瑤臺樓閣，“往來種作”變成了臨流賞琴，更加入了彌漫其間的云氣。這一切，可以說是歷代軒冕才賢、巖穴上士的“標(biāo)配”，既有嵇康等人竹林吟嘯時的灑脫不羈，也有王羲之等人蘭亭雅集時的曲水流觴，更有俞伯牙、鐘子期高山流水式的知音之賞。

《光明日報》（ 2023年03月19日?11版）

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