因為住得近，雷瑞琴以前每天都能碰見王景愚的老伴出去買菜，“在街上看見我都會問她王老師好嗎?她說哎呀眼睛不行了，畫不了畫了……”每當聽到什么新狀況，她都會打電話過去問候一下。

雷瑞琴沒想到，今年春節(jié)過后接到王景愚的電話，“一開口他就痛哭，我說您怎么了，別哭別哭，您有什么難處跟我好好說說。他說你看這個疫情我閨女也回不來，春節(jié)我們老兩口過得很孤單。我們倆都八十多了，現(xiàn)在也都出不去了，家里只能找個保姆買菜。一旦發(fā)生問題，誰來救我們，誰來管我們。他說著哭得很厲害。”雷瑞琴趕忙勸慰，“您別著急，您把我的電話號碼記住，有什么事趕緊給我打電話，我馬上就過去。他說你一定要到我家里來認一認門。我說您千萬別再難過了，我知道去家里怎么走，不會沒有人管您的。”

這件事情過去以后，過上十天半個月雷瑞琴就給王景愚打一次電話，一打電話就40分鐘不止，她老得勸著點，“不能再說了，您太累了，他說哎呀我高興，我愿意跟你聊。”

雷瑞琴坦言，4月份沒打電話是考慮到老人對清明節(jié)有點忌諱。“他這一走，我心里很難受，就覺得他最后的囑托落空了。”透過電話，她幾度哽咽，令人聞之心傷。

中國國家話劇院一級演員于黛琴

能寫能演能畫畫 任爾東西南北風

今年91歲高齡的著名藝術家于黛琴，與王景愚曾在中國青年藝術劇院時期共事多年。在5月8日接受采訪時，她先回憶了一件小事：“大家初識王景愚時，他講了一件他經歷的事，逗得大家捧腹大笑。同一個故事別人講聽來一般，景愚講就逗人發(fā)笑。”內秀、聰明、有才華，是她對王景愚的總體印象。提到王景愚對舞臺藝術的追求，于黛琴則認為他“能寫能演能畫，是一位藝德雙馨的藝術家”。

直到現(xiàn)在，于黛琴還清晰記得王景愚外表清瘦、儒雅的樣貌，有一個生活小事似乎能與之相對應，“他常年服用中藥，直到去世前一直吃中藥”。似乎因為身體弱的原因，在中國青年藝術劇院同事的印象中，王景愚幾乎從不參與劇院內的小團體活動，“他就是一個人在那兒鉆研自己的業(yè)務，鉆得很深，不太關心身邊的其他事。”

上世紀80年代，在張奇虹導演的著名戲劇《威尼斯商人》中，于黛琴演鮑西婭，王景愚演夏洛克，他們二人作為主演，有過一次難忘的舞臺經歷。

“同臺演出，演員之間本該設法互相適應或雙方商榷，可有人就只要求對方適應自己，這樣就很難合作融洽。但我和景愚的合作就非常順暢，互相搭配得當，戲越演越深刻。”

于黛琴記得其間還發(fā)生過一件小事：當時導演在海報、劇目單上寫主演名字時，把鮑西婭寫在了第一個，有人為此跑去找導演提意見。在于黛琴看來，“王景愚也是主演，但他從沒有找導演說過這類的事情”，她覺得從這件小事上反映出了王景愚的藝術道德和藝術修養(yǎng)。

1980年，《威尼斯商人》一經演出，便從全國上百個劇團的匯演中脫穎而出，大獲成功。王景愚也因扮演夏洛克而榮獲文化部表演一等獎。

此后不久，于黛琴赴日本留學。在這期間她的導師石沢秀二訪華時取得《可口可笑》的劇本，覺得內容很好，拿來問她能不能給翻譯成日文。于黛琴翻譯完成后，被專家公認為上乘之作。后來日文版《可口可笑》由日本劇團上演，受到日本觀眾的歡迎，“臺下也是笑成一片”。

更難能可貴的是，當時日本劇團出資邀請王景愚到日本交流觀劇。于黛琴記得王景愚特別高興，“他非常重視那次戲劇交流，也很注重對外交往的禮節(jié)，特意買了西服。我記得他的溫和、儒雅受到日本人的稱贊。”

前幾年，于黛琴將自己寫的《中日現(xiàn)當代戲劇交流史》一書贈送給王景愚時，用心在扉頁上題寫了清代畫家鄭燮的名句共勉——任爾東西南北風。其實在于黛琴心里，這句話也是她對王景愚一生的真實總結。

原央視文藝中心主任鄒友開

在電視文藝的舞臺上他是中國啞劇的開創(chuàng)者

1983年春晚過后，鄒友開調到中央電視臺文藝部。之前坐在臺下看王景愚表演的小品《吃雞》，給他留下很深的印象。從1986年開始，作為文藝中心的主任，鄒友開真正接管春晚，做了十幾年的春晚。在此期間他與王景愚從內心建立了深厚的感情，“我跟景愚從認識到感情深厚，都是伴著春晚走過來的。他給我留下的最深刻印象，就是他真的具備老藝術家所應該具有的藝術品格。”

在鄒友開的記憶中，初識王景愚時，他在“青藝”的表演就已經很有名了，特別是在小品《吃雞》的表演完成后，他的表演風格深入觀眾內心，觀眾很崇拜他，“那年代電視是很厲害的，當時在臺里，一個是電話，一個是寫信，都像雪片一樣刮來。但景愚始終是默默無聲、踏踏實實地干工作。他沒有什么架子，而且很謙虛，我們合作得也非常好。”

直到現(xiàn)在，鄒友開依然清晰記得，1990年趙本山首次上春晚表演小品《相親》的經過。當年春晚建組時除了本臺人員，還考慮要吸收一些社會精英，基于此，王景愚也是春晚的主創(chuàng)人員之一，“他主要在劇組里負責寫語言類的節(jié)目”。恰恰在那一年劇組收到新人趙本山投送的小品，鄒友開記得，“作品送來得比較晚，再加上東北小品好多都是脫胎于二人轉的表演，那種表演風格拿到電視舞臺上就很危險，第一次審節(jié)目臺領導就給斃了。”

在分秒必爭的倒計時階段，趙本山的小品被連續(xù)斃了兩次，當時鄒友開覺得，雖然《相親》的表演形式不適合電視舞臺，但這個小品的“梁子”很好，他主張把趙本山、王曉娟幾個新面孔保留下來。鄒友開左思右想，想到王景愚是搞舞臺藝術的，而且在1990年之前已經參加過好幾次春晚，“他自己表演過節(jié)目，也參加過春晚劇組的主創(chuàng)團隊，非常清楚電視文藝舞臺的要求”。于是鄒友開找到王景愚商量，能不能幫趙本山的小品改一下，把那種不適合電視的表演去掉，“爭取第三次能留下來”。

一番討論，王景愚也認為這個小品“梁子”不錯，而且兩人都認為趙本山有表演天賦。既然看法一致，鄒友開直言不諱地說，“能不能發(fā)揮一下你搞表演的長項，扶持下新面孔。”當時有些人覺得反正趙本山的表演也不合要求，馬上要直播了時間又緊張，放棄他算了。沒想到王景愚很熱心地挑起這個擔子——“他不僅義不容辭地擔當起這個小品的具體修改任務，還盡力幫助年輕演員完成表演。”要知道那個時代的春晚萬人空巷，全國人民都守在電視機前。1990年的春晚過后，新面孔趙本山一夜走紅。

在鄒友開看來，王景愚的表演功力真是沒得說，“他演啞劇小品是把語言抽掉后，所有的主題、內在情緒都通過形體、表情、動作把整個小品表達出來。光靠演就讓你哈哈大笑，做到這個非常難。”此外他覺得更難得的是，王景愚能夠站在電視臺的角度思考問題，“既要保證思想性又要保證藝術性”。

鄒友開有個體會，演好啞劇小品，一是得有生活的基礎，“沒有生活根本就提煉不出來這種啞劇的動作”。二是得有表演的天賦。“我個人覺得景愚他都具備了，可以說在電視文藝的舞臺上，他是中國啞劇的開創(chuàng)者。”

默劇演員王梓

摘星星的老爺爺

王景愚在書里講過一個經歷，50歲時他就對舞臺演出有過力不從心之感。有一次他演完《足球守門員》之后，心臟在激烈跳動，猛然又是一陣疼痛，從左胸直穿背部，“我覺得幕布和燈光在我眼前旋轉。我只好重新拿起筆來，把我要寫出來的東西落在紙上。”

由此，王景愚把探索啞劇的心得體會和幾個啞劇小品用文字記錄下來，“奉獻給有志于從事藝術的青年朋友”。在王景愚看來，啞劇藝術之花應毫無愧色地在藝苑中綻蕾怒放，爭芳斗艷。他把提高和發(fā)展民族啞劇的希望，寄托于年輕的、富有才華的后來者，也盼望著有更多的青年通過艱苦努力，使民族啞劇放出它應有的光彩。

年輕的默劇演員王梓，十多年來以一己之力讓拿大頂劇社閃閃發(fā)光，從烏鎮(zhèn)走向世界，也使默劇走進新時代年輕人的心里。王梓告訴北青報記者，很多年前他就是看著《王景愚與啞劇藝術》一路走到現(xiàn)在，“中國默劇的開創(chuàng)者，一定是他了。”王梓感嘆，在他心里，藝術大師如王景愚像是“摘星星的老爺爺”，心里清楚“人是摘不到星星的”，但還是會不自覺地想，“手再長點就好啦!”他覺得這真是美好的一生。

王梓直言他曾擔心過，喜歡的演員在這個時代如此默默無聞，外界沒有任何有關他的報道，“那，如果他突然去世怎么辦?我會收到消息嗎?今天，還是收到了。演默劇的老爺爺去世了。可惡，還是有些難過……”(李喆)

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